三星半。剧作的部分不错，是我喜欢的一种结构，也是我去年琢磨最多的一种写法，依赖于形式感，这个剧本更显得完美，细节的衔接很好，这样显得剪辑也很自然。尽管最主要的内容感觉还是歌舞片类型老生常谈的内容，但确实做到了一种成熟的处女作扎实和轻盈兼具的气质。加菲的表演没有能够走出以前遗留下来的影子，舞台上的部分仍然和《天使在美国》那套戏一样，不过歌舞的部分他的肢体还是很好看的。
happy ending for everyone的流水账
因为对主人公和他的音乐剧都不了解，前面看起来还是有的不知所云，到影片后半段才渐入佳境，里面的歌曲是真好听。
520第一次看唐顿，没想到电影院一个人都没有，包场了，唐顿给我和感觉真的很像百年孤独，一代又一代地轮回，也让我感受到为什么保守派会抵御科技，与其说他们抵御不如说他们恐惧，恐惧改革后对他们贵族的影响，家族无法沿续，需要资金修房顶，最后也只能向电影公司天价的租场费妥协
其实我先看了倒数时刻的音乐剧，然后完全没看进去…这个改编已经很强了，Sunday那首歌全是彩蛋。顺便赞同那句人人都爱Sondeheim（跑偏了。我最最最感动的应该是最后那段电话留言，真的是Sondheim自己录好了发给LMM的，哭了
加菲还是帅的，镜头和剪辑的处理比故事更好，泳池里的时刻惊艳
这种人社会里有不少，可惜能冒尖的真是凤毛麟角；有人为他树碑立传，也不枉他人世走一圈了。
而那些强行想要扣题和拔高立意的部分，也因整体影像感的缺失而失效。
加菲太适合扮演这个角色，演技好、与原型像。
每一个演员都唱功了得。独白部分都很赞。最喜欢的三首歌是Boho、Sunday和come to your senses。估计没人能对它们说不吧。
但是后面的几个人疯狂的在打哈欠……
更明白滴答滴答嘣，明白心底倒数的走针声。
熟悉的人看着亲切，可是一个个都无法掩藏的变老，唏嘘
自我感动罢了。精准的剪辑和抓人的旋律很容易就渲染出情绪，也很容易暴露出剧作的空洞。优秀传记片不同于粉丝电影之处就在于人物的立体和表达的独立。而本片在这两者上的绝对短板让其注定只能是粉丝电影。本片其实在中途抛出了几个非常有价值的议题以及随之带出的矛盾：艺术家将正在进行中的亲密关系作为创作素材是否有悖于伦理，以及艺术家人格固有傲慢的消极一面。但是这两组矛盾全都在最后伴随着主角早已被观众所知的成功莫名其妙地消失了。所有的精湛技术只是为了讲一个1.0的鸡汤奋斗故事，再动人的旋律也会变得无聊和虚假。就传记片而言，本片导演离拍出《登月第一人》的查泽雷差着十万八千里。
滴答，滴答……嘣！
今年最喜欢了。我也要三十了，觉得非常relate，好几首歌唱得泪流满面，也觉得好像tick tick时间不够了，但好像生活里的各方面都还没进入正轨，可不可以让一切停下，可不可以在不失去的情况下就能得到。本来看音乐剧不多，也不知道Larson的故事，听完他的人生觉得命运过于唏嘘了。电影真的很完好地把他和每个人的遗憾梦想坚持展现出来，不上院线有点可惜。ps：why does it take a disaster for things to change? 再ps：奶一口加菲冲奥要成功鸭
又是一个终于给看了，最大的感慨是大家都老了。努力呈现了一些之前已经忘记的设定唤起每个人的行为动机。其实主线是老夫人和Mary共同演绎婚姻生活的真实。
It’s the end of an era,as the opening of another.
事业、爱情和生命的三重“倒数”注定本片会在紧迫和焦虑中不断加码至情感过载。在《倒数时刻》独白表演的基础上，电影没有追求类型内常见的复杂调度和编舞，而是依靠着大量快节奏的平行蒙太奇，配合着急促、重复的音型还有搬演的纪录片资料，处理好了戏中戏两层叙事结构，它们成为了彼此的镜像，最终发表会上合二为一；同时又以一种侵略的姿态直接压迫着观众的情感体验。那段可能是全片唯一同期声拍摄的钢琴Solo最终让我们在精疲力尽中走到情绪的高潮，而后电影竟一种温暖的姿态收了回来，稍有勉强但未尝不可。“纽约无人快乐”，加菲的表演让人回想起金·凯瑞在《月亮上的人》中的那般痴狂，在每一个笑容背后，都是破碎且泪眼朦胧的。
滴答，滴答……嘣！
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