被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
养狗人哭哭。不要放弃狗狗们，不要放弃生命，不要放弃自己。呜呜加油活下去。
这一部的白石和弥依然稳定，但在角色、场面、情节上都无法保持水准，更别谈有所进步。
前半段还行，后半段太水了。想也知道，被上层部盯上的人，会派给你个正经搭档？独狼还是少数，天煞孤星那是武侠小说。所谓的黑帮抗争弄得好像是小混混打架，只好弄点血腥的玩意儿遮遮丑。
黑社会是明说自己是坏人，再去做坏事的，那种反而比较正常。棘手的是那种摆出一副正义嘴脸干坏事的人，连他们都认为自己是正确的。
很不错的电影，本以为最后会俗套的惹上毒贩之类的大案，但是结果却并没有，我很喜欢这种处理。
没有了老戏骨们的加成，只剩一片鬼哭狼嚎办的咋咋呼呼。
2022年根据真实案例改编的美国最新电影《义犬救主》片名与内容并不完全相符，虽然结局是成功救出旧主人的儿子，但影片重点却是通过叙说自信心不足的州警察为了加入K9成为搜救队员，在训练搜救犬过程中不懈的努力，人与动物之间和谐相处，最后终于获得成功。故事还是感人的，充满快乐温馨的幸福和积极向上的乐观。影片画面色彩鲜艳很有美感，虽然主题深度不够，但特别适合儿童观看。
铃木亮平真是顺风2小时浪10分钟被翻盘……
狗狗呜呜呜呜呜呜狗狗真的值得世上一切最好的东西
7～7.5/10。很传统的感人故事，一方面确实俗套了点，看开头猜全片，另一面泪点还是有的，能被感动到，除此之外节奏稍微快了点；GG的表情管理还是可以的，经得起近中景镜头的考验，不过movement有点刻意，希望GG演技能磨练得越来越好，逐渐向影圈攀爬，另外，雨中淋雨的GG太帅了！
好多鸡汤文，看着挺励志的。训练K9确实不容易。
7分片。白石和弥的阴郁绝望始终有种被刻意包装出来的感觉，为凌虐挖眼断指，为斗狠而结尾互殴，因而这些绝望流于表面，而非刻写在血肉骨骼中。故事中最绝望的是警匪一家，彼此利用，日冈才会腹背受敌，线人幸太因他而惨死，他信任的濑岛其实是秘密警察接近他只为套出真相。可惜警局黑幕一条线做得很尴尬，貌似为反转而反转，有些故弄玄虚，这也和视点乱入相关，濑岛出场要特意做他和重案条幅happy合影，上林一线突然插入闪回弑父弑母。上林的变态也奇怪，杀了幸太却不动他的家人，貌似还是要给日冈留个情感出口。情节上bug太多，总感觉既然以暴制暴，互相暗杀呗，五分钟故事结束。幸太死的那场调度太老套，幸太爬上台阶，上林正好骑摩托截住，二人一番价值观对话，造作得很尬。但我还是爱黑帮片，爱这种冷色调。寺岛进的老婆有趣，总抱条狗。
这他妈是孤狼之血？我看是疯狗之血。七濑演技还得练
一点都不含糊啊打打杀杀的。终极大战也算是这样啦，有点像老港片那样。看来没下部了？
州警察丹（格兰特·古斯汀饰）梦想加入 K-9 搜救队，却苦于得不到机会。
松坂桃李换发型栗子化后演技又up了不少，在一群优秀老配角下依旧可圈可点。然续作剧本塑造出来的疯批反派尽管吸眼且主角也熬成老油条但不太聪明，看不到像上集役所广司和江口洋介两位非常值得回味的魅力。最可惜的还是上集taki那种黑白通吃的角色没有了。
雅库扎电影也是快要消亡的种类了。西野确实不适合演员这条路。比起第一部的黑道群狼，这部是只剩下上林一条狂犬搞的风起云涌。
流水线产品，全靠台词介绍人物，推动剧情，要不是有狗狗看，就打两星了。
其实，无论怎样要相信自己，永不放弃，没有什么是不可以的！
松坂桃李换发型栗子化后演技又up了不少，在一群优秀老配角下依旧可圈可点。然续作剧本塑造出来的疯批反派尽管吸眼且主角也熬成老油条但不太聪明，看不到像上集役所广司和江口洋介两位非常值得回味的魅力。最可惜的还是上集taki那种黑白通吃的角色没有了。
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