离导演前作《头脑特工队》差很远,创作者有一颗想要探讨生命哲学的心,却受限于影片的子供向属性无法发挥,本应被有力输出的普世价值观,同样沦为了服务于叙事逻辑的工具,横向对比“神女84”,那才叫“真诚”的表达,至于视觉效果的呈现,几乎不见想象力,只是皮克斯正常水准;所以...这次我可能真的要跟大家唱反调了
即便整部电影有着宇宙、灵魂、生之来处、天堂等诸多宏大华丽奇观的装饰与包裹,但内里却还是最为庸常的好莱坞式情节结构与人物交互。一通弹奏便获得了爵士俱乐部的表演机会,几句真心话就让母亲转变态度义无反顾支持儿子事业,主角最后一句“我为音乐/舞台而生”直接使得领队态度一百八十度大转变,全片都充斥着诸如此类的生硬而尴尬的人物情感转折,只不过这种直接而莽撞的剧情转折被皮克斯所塑造出的宏大奇幻异世界与光彩夺目的视觉设计所掩盖,不至于显得场面完全失控。并且结局设计亦出现了明显的顺拐倾向,既然电影立意在某种程度上是反心灵鸡汤的,那主角如果能在认清生活本质后坦然赴死而不是被这种是个人都能想到的俗套方法所救济来获得重生,那么整部电影的深度无疑会更上一层。如果说商业电影的本质是世俗神话,那迪士尼则将其发挥到了极致。
Human BEING. 终极答案就写在这个物种的名称里面,越明显的提醒越看不见,可爱的人类啊 ☺️
惟江上之清风,与山间之明月,耳得之而为声,目遇之而成色。取之无禁,用之不竭。是造物者之无尽藏也,而吾与子之所共适。
我时常思考为什么我走路的时候会喜欢触碰事物,会对路上遇见的很多微不足道的事情好奇,以前我会觉得自己是多动症罢了,现在想起来,也许那刻我jazzy了吧!
再失落的人,看了这个片子也会继续热爱生活吧。
一看就是冲击奥斯卡最佳动画/最佳原创音乐的架势,非常适合琴童家长看,走路晒太阳看星星也可以是灵魂的意义所在
在地球的通行证不是才能火花,而是你想认真生活的每一个瞬间
皮克斯的动画从来没让人失望过,不管你抱着多大的期待去看,都一定会超出预期,除了一贯丰富的想象力,《心灵奇旅》更大的看点,是反传统追求梦想和理想主题,去思考自己如何读懂和看清自己,影片用了任务式展开剧情带出的闲笔,在反高潮戏份中带出主题。人活着是为了梦想吗,为了人生目标吗,为了赢得别人更多的掌声吗,还是为了更能触摸自己灵魂,和自己来一次灵魂出窍的探索,去体会自己在世界中存在的意义,或没有意义,只是为了活得更真实。
有一些微小瑕疵但整体画风和故事太神了,这么烂俗的内核被各种巧妙的设置包裹到像一块软绵绵的慕斯蛋糕(加布丁🍮和草莓🍓的那种),顺口顺喉,太适合冬季了👀
有被煽到,但想想觉得前半段比后半段好。最喜欢的段落是那个基金经理突然想通!(感觉这一部的主题已经就是我这一年的人生哲学本身了,又觉得正中我心,又觉得哎是不是少点什么
#LFF2020 / 加入2D元素,毕加索风格的Jerrys,震撼的Great Beyond世界,色调温柔舒适的Great Before世界,让人听到入迷的爵士乐, 以及带有对“灵魂”与“存在”哲学性思考的内核; 画面音乐剧情都将近完美,艺术风格抽象但又充满力量。 皮克斯在成立将近35年后又登上了一个新的台阶😭
《心灵奇旅》虽然比不上超神作《寻梦环游记》《飞屋环游记》这些,但无疑也是一部会影响观众的杰作。
天啦这片子 泪点低的我几乎每分每秒都想落泪 就是被里面那种隐隐的气息打动 能享受每一刻的活着真是太好了
怎么说呢,就好像电影在对着孙悟空说:“不是非要做齐天大圣斗战胜佛才是人生啦,要享受花果山一草一木的美好呀!”
城市的洞口通向另外的世界,在《Soul》中,我们可以发现一种比《头脑特工队》更为超现实的元素,尽管是奇观中心的,局限于视觉。整部影片是黑人爵士文化与60年代学院派反文化的产物,22熟练地重复着(一种想象上的,或者说过时的)奥威尔,荣格等名词,ESP心理学与东方哲学的“中阴”概念取代了福音影片之中的天堂,成为一个现代而极简的“心理研讨会”(这令人想起拉康),却又熟练地将这些结构装配到一个弗兰克·卡普拉式的“生活真美好”的狄更斯童话之中,而影片的“反励志”实际上则是对于规训的认可,在强烈动机导向的叙事结构之中反而相当反讽,以一种“学院官僚机构般至高权力的认可”呼唤着22和Joe放下自身的智识和ambition向生活朝向不可能之一“跃”(物理),将哲学问题悬置掉,置换为对日常空间的享乐式发现。
老鱼说:“海洋?可是你现在就在海洋里啊”
看到枫叶的种子掉下来的时候猝不及防地看哭了。皮克斯这几年对于生死和生命意义的探讨,太多私货了诚意满满,剧本也非常完整几乎挑不出毛病
鼓励鼓励 鼓掌鼓掌
有没有人觉得那个年轻女子的狐狸精长得极像犯病病小姐?
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