被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
内容有很多抄袭（致敬）之处。但是片子的诅咒这个主题很抓人
再次证明不作死就不会死。老是让小孩子当通灵者是不是有点残忍😢
很难相信2022年了，在全球最大的流媒体平台上看到的热门新片居然是这样一部低成本粗制滥造的三无伪纪录片，连底蕴都要靠提两嘴彩云之南。最后cos盲僧更是全片最蚌埠住的画面。网飞赞助的不错，下次别赞了。
我一般评估恐怖片是否能吓到自己，有三点……1.是否多次暂停：能记起来的有炮灰阿嫂猛然转身冲刺（因为看过预告片所以有预警），一个字一个字认真看完和尚的翻译后，下一秒的白屏出现了那个符号（我真的被吓到了），最后今晚愉悦的观影暂停在和尚那句“李小姐”，打死都不会继续看了，即使就剩几分钟……2.当主角重返某地，内心会非常抗拒抵触：因为代表我对这个地方产生了恐惧，第一次进地道的录影拍得超级诡异吓人；3.不敢倒回去看任何片段。以上三点这部电影都做到了，当我看前13min时就知道《咒》是好片，不仅因为是我最爱的民俗宗教恐怖（这方面确实做得很优秀，村子场景+祭拜仪式+佛母画像），还有一个蛮关键的点是，导演在开篇就布局，究竟什么是祝福什么是恐怖，你能分辨吗？你又愿意为了这位妈妈而献上“祝福”吗？
无神论者不觉得被冒犯 只是一个梗而已 可能因为做了妈反而不觉得恐怖 就是那种管你是天王老子 老娘为了娃跟你拼了
说晦气的，怕晦气就别看恐怖片吧。我倒觉得大家没那么容易被诅咒，就那几个字绝大多数人都认不全呢……还念出来😅念得出来吗。话说回来我中间就猜到这个女人要害人，叙事逻辑大可不用这么乱。
三星半，对我来说真挺有冲击力的…嗯。伪纪录片式恐怖片看得不多，这部还做得蛮真实蛮沉浸的（反正比昆池岩好很多！）这个结尾很好啊，我反倒觉得是点睛之笔。 不过居然有这么多人迷信我也是没想到，从这点上来看咒对得起他的片名，的确是个成功的恐怖片。
又一部点子恐怖片，导演有很多不错的JS但没能逻辑通顺地把它们串起来，经常出现马上要被邪神不可名状的地下通道吓到，一转场来到六年后完全不吓人的亲子日常。很多奇观像村里被串杆子上焚烧的人体、满身咒文站立整齐的裸男，也因为没能合理融入邪神体系沦为廉价的JS.女儿被附身的部分也不够诡异，可能未成年不能做到《灵媒》那种程度。关于信仰邪神的家族与现代子辈的冲突也远不如《灵媒》《遗传厄运》讲得好，因为女主完全是这个家族的局外人所以在“家族悲剧”这个主题下天然的冲突性就不够，主题只能转移到为救女儿/自己利用他人的同情心上又没讲好，不仅没让观众感受到母爱如山反而觉得女主既蠢又坏。导演给伪纪录片找了个合理的解释（为了能传播更多的诅咒）但是拍摄的时候又采用了大量上帝视角降低了真实感。
虽然伪纪录和打破第四面墙的手法放到现在已经没什么新奇了，但放在华语电影下还是很有创意的。主要是想让观众从头到尾被代入进去，加之恐怖氛围的营造，自然会让人心里有点发怵。结尾给观众“下降头”的冒犯手法，感受因人而异，只不过为了增加细思恐极之感。总的来说是近年来不错的华语恐怖片
宣传的挺好，概念不错，但是挺失望的。情节太破碎了，一味的添加恐怖元素，反而乱七八糟。前半段还挺感人的，知道他们是自己送死的，就离谱了，后期还走传销路线。。。哎！视觉恐怖太多了。
再次证明不作死就不会死。老是让小孩子当通灵者是不是有点残忍😢
合着这个片子叫咒，它影片本身就真的是个给观众下的咒。真正恐怖的东西不在视觉上的恐怖，而在心理层面不可说的恐惧。一旦你真的信佛信神信咒，它就在心里种下了绵绵不绝的恐惧。
很遗憾，在这样一部伪纪录片中，摄影机却一直被错误的使用…
别的不说，通过“视觉暂留”把大大的符咒印在画面上的小巧思真的很棒。加上现在已经几乎被人们遗忘的“诅咒邮件”模式，导演很完整的为观众呈现了一场称之为“诅咒分享”的盛宴，也不怪大家看完都会觉得“晦气”了。通过宗教营造出邪气，虽然已经屡见不鲜，但能把每一个细节都呼应到位就已经足够了。（影片让想最喜欢的事物时，我下意识的看了眼你，默念了三遍你的名字）
晦气？恰巧说明影片的成功，多次出现的符号咒语是温水煮蛙式的思想渗透。其中个人最喜欢的巧思: 和尚逐字(此时吸引观者紧盯屏幕)讲解咒语涵义，却附上符咒背景，巧妙运用了对抗色视觉补偿，精准的适时留白，睁眼闭眼躲不过厄运传播！
还行吧 勉强四星 还是有蛮多细节值得推敲的
没有失望！一部恐怖片竟让我感动了好几次！就情节上来说其实可以看做那个不能说名字的游戏的姐妹篇！父母为了救自己的孩子究竟可以做到何种地步！！！
视效恐怖占比大，第一人称伪纪录加上民俗氛围与诅咒传说，难怪大银幕好评如潮，这部电影在手机上看就是屈才。剧情上的剪辑到后面有一点乱，过渡衔接不流畅，像预告片的拼接。全片穿插母亲对女儿的感情与自省，一边讲恐怖故事一边讲母女温情略突兀。恐怖片作死必不可少，但这里太作了…是近两年少数没有让我失望的恐怖片，能在它身上看到其他恐怖片的影子，很正常。随着年代更迭和科技进步，原创的恐怖片真的好难。西方是驱魔人得知恶魔的名字便能驱逐恶魔，这里是得知人类的名字，但并没在此着墨过多，挺有趣的。女主最后有一点小反转，整体来说挺有趣的，值得看。说电影传播诅咒邪教的，我建议连夜抄某d语录刻在身上。官将首被删了太可惜了！
6/10。把我看困了，娱乐可看性不如《灵媒》，诡异氛围远逊《南巫》。唯一的优点是对观众的冒犯，如午夜凶铃里的录像带，电影成为诅咒的媒介，虽然也只是学了哈内克的皮毛。给了及格分的很大原因是道具美术的精致，本土恐怖片太缺这样的用心之作了，伪纪录片手法大可不必。凝视带来的重影很迷人，我好像对扫地机器人有太高期望。
還是忍不住感嘆，台灣藉由民俗文化、宮廟文化，已經打造出風格化和辨識度極高的恐怖片了。
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