《救世军》是年轻摩洛哥作家阿卜杜拉·塔亚的导演处女作,根据他的同名自传小说改编。电影以第一人称讲述主人公的成长故事:“我”(Said Mrini 饰)出生在摩洛哥港口一个庞大的家庭中。尽管阿拉伯世界严重恐同,但成年男子也会在私下想办法解决需要。由于“我”的家庭负担严重,懦弱的父亲默许男人们对“我”进行性骚扰以获取物质报酬。强壮的哥哥(Amine Ennaji 饰)是“我”生活中唯一正面的男性形象,因此“我”从小就崇拜和暗恋哥哥。可是当哥哥跟一个酒吧女侍私奔后,“我”的人生从此天翻地覆,直到10年后“我”踏上了去瑞士日内瓦的留学旅途......
《救世军》是阿拉伯国家摩洛哥的第一部同志题材电影,入围第70届威尼斯电影节国际影评人周单元。
7分。虽则是披着鬼魅邪典外衣的文艺闷片,不过不断轮回的创意还是挺富想象力。而且,每一次轮回,小女巫都得到一次更接近人类的精神进化,恰恰跟老女巫的守旧残暴形成一种微妙的镜像作用。片子隐晦折射的不止是女性平权,而且老少女巫之间的纠葛、以及结局,更寓意了挑战极权的一种抗争思潮。
神烦这种用伪文艺片的拿腔拿调的方式来拍恐怖片的做法,恶心!装逼遭雷劈!
禁忌之恋在压抑的社会背景下更加令人动容。人性是关不住的,永远关不住的……
要素齐全,代入感强烈。审讯室父子对峙、母亲送衣等几幕都看得人后颈发凉。感觉算是minor group题材里挺出挑的片子了(¿
披着奇幻、恐怖外衣的对于自我成长、认知与觉醒的散文电影。
虽然还是传统的三段式,但悬疑片的节奏+现实主义的镜头语言让影片可看性增加不少。“做人不能什么都怕,尤其是害怕自由。”不要让别人的历史成为我们的未来。
但他被太多东西束缚了
2021最喜欢的两部同影之一 另一部是Firebird
装b典范,浪费人生的1小时50分钟,无病呻吟,吃饱撑的。
这部电影在我心目中更偏向历史和悬疑片,通过特定历史下的一桩命案,啪啪啪地打了波兰当局的脸。至于其中的同性情节嘛,全当养眼喽😍😍😍再说一遍 男主真得好有魅力。
以人类认知雏形起始,化身为女人,男人,孩童,躯体探索后转而深入至思维情感,化身为爱侣,伙伴,终以母性本能化茧成蝶,探索过程颇有轮回宿命论的意味。
几乎要屏住呼吸看sex scene,调度得太好了,太好了,我再次体会到一种很久没有的感情。撕裂的疼痛下是茁壮成长、无法被隐瞒的生命力与希望。当忠于自己成为了一种政治选择,诚实的人就注定如此如此勇敢。“做人不能什么都怕,尤其是害怕自由。”我真开心我还能感受到这一切。
一言以蔽之就是,媳妇熬成婆,成婆不折磨的故事……
【Sundance22】总体上不算是惊悚恐怖片,更像是借用民间传说(folklore)来讲述被压迫的女性与少女成长的故事。少女在婴儿时被女巫old maid maria抓伤而变成女巫,成年后发现自己能变成其他任何生物,从而开始体验成年女人、男人、女孩等等。导演应该是马利克的铁粉,处处能看到生命之树的影子,全片就像是一首配乐诗朗诵,诗句伴随着剧情展开,手持摄影、大特写、弦乐配乐、美丽无垠的风景更是配合着美妙的诗词,创造了一种独特的意境。一个男导演能拍出这种细致描绘女性心理的片子还是很厉害的。PS,Noomi Rapace只出现了不到10分钟,算是配角吧。
克制 隐忍
从视听影像来看neo-noir风格做的确实不错
“人不能对一切感到恐惧,尤其是为了自由。”
所谓影像风格化的流水线生产作业,不需要太多艾格斯马利克洪尚秀王家卫朴赞郁等等等等的后起之秀“接班人”。
最后二十分钟太震撼了。其实说的和《遗传厄运》是一个事情:关于邪恶的传承。只不过这部电影表达的更高级更空灵,她把结局描绘出了温暖的颜色——因为爱,邪恶不能消失但得以终止。影片中穿插的关于人类女性命运和为爱奉献的表达,也是让人泪水涌动。
最后都能落脚到人类新生命的电影怎么好意思说自己是一部恐怖片哦,“你将不再孤单”这个译名更是关怀备至。Alice Englert挺美的,以及手持摄影和意识流确实很配,但是观影过程中被折磨得很难受,能够理解表达方式,但是稍微讲点故事吧求求你导演了。
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