丑男丑女也就算了,年龄差距也不是啥新鲜事儿,这种故事有什么可以拿出来演绎的,都是各种无聊的破事儿,所谓的创业就像儿戏。比《吸大麻的孩子》差出十条街。也就61岁的西恩·潘那场戏值得一看,库珀出来几分钟演了个啥。奥斯卡越来越三流。4
文化、经济、政治三种权力手势解构了青春爱情。
太真了太接地气了真他妈甜,活该我今天看这片,活该我,我活该!!!
比《私恋失调》俗气但不糟糕。令人目不转睛的镜头运动仍然迷人,也有从天而降的转折冲突,70年代电视文化与流行乐和Paul Thomas Anderson脑海中的青少年爱恨/城市情结共谱黑胶之歌。Alana Haim的“本色”演出很不错,《Women in Music Pt. III》的 “Summer Girl”走进片场,平凡与耀眼的矛盾特质在她身上调和扎根,再为爱奔跑(David Bowie那首出现的场景也不落俗套
最佳剧本,细腻的衔接找不到瑕疵。可惜评分被所谓的不知所云的男性/女性视角毁掉了。
父母探班和第二重结局的煽情太烂了,片名太烂了,最后我喜欢雨中曲!
PTA的精益求精和高级的审美,就是最大亮点,而本片开场的调度好得没话说
后半程主演的功能只是串起一系列明星的表演片段。
女主演技非常好 但这个故事确实就太荒谬了
纯真什么样,怎么被消磨,又怎么被再次证明。以及,一部真正意义上描摹女性的电影。女主并不轻巧却也毫不客气地穿梭在旧世界,穿梭于随处伸出的占便宜的手;父权从真实的父亲,到生意场名利场上的逻辑,到政治游戏里的话术。片中各年龄段的男性角色们看似在引领着事情的进程或世界的局面,每一次迫近失控点时,却都要依靠女性来缓和或扭转。最爱的两个拥抱:一幕是肖恩潘骑摩托飞跃篝火复刻年轻时高光时刻,人群为了一段正在腐朽的记忆于篝火边喧腾,远处的黑暗里两个正在年轻的生命安静的拥抱;一幕是女主假扮市长候选人同性恋人的女友送他回家,两个破碎的灵魂用彼此的孤独拥抱。
American Graffiti or younger Punch-Drunk Love.PTA一如既往著迷那種不對稱性/錯位的兩人組人物關係。親密的流動的卻又互相折磨的情感糾纏。以『監護』為核心構建的角力。把握住了年輕人的微妙情感,不僅是70's世代,也是當代的。攝影機的運動真美妙!喜歡兩個人躺在水床上的那場戲的克制,「愛是想要觸碰卻又收回的手」
下半部分,也能算电影吗?
在电影里拍电影,前后起伏有趣味,虽然是可以想见的剧情走向、人物设定,不过依然是个可以博君一笑的国产喜剧好例子
8.5/10。①1970s美国加州:25岁女和15岁男微妙而复杂的爱情成长故事,充满了时代的怀旧气息。②有许多轻松诙谐的笑点(整体水平≤9.0),比如女主套路客人买水床那段。③松散的叙事结构和一些精准娴熟的长镜头调度都营造了一种轻盈的浪漫。④拍的太长了,有点把轻快拖成了疲累,扣0.5。
怀旧设定和情感上都毫无触动。经典老歌跑步mv混剪(就算是15岁也不至于去哪里都要跑吧)。不见Phantom Thread或Punch-Drunk Love 里creepy but sweet的纠葛,可能因为男主完全是我恐惧且讨厌的类型。鲜有共鸣的女性视角,就算父权社会和成年男的糟糕透了,也不意味着和天真小老板弟弟养成系恋爱就能甩掉生活中的丝毫虚伪和迷茫,反倒是和Matthew的拥抱来得无奈又真挚。
日本原版的人物动机不够合理,节奏也不紧凑,这版对这两点都做了改动,把这两个缺点突出到了夸张的程度。观感类似看世纪初那些爱自己编词的字幕组翻译电影:大量牵强的本土化,另外强行塞入不少过时的网络俗梗。电影里有两个情节和现实是重合的:1.魏翔第一次演男主角,2.这帮导演和演员没找编剧。
要在身体状态特别不对劲的时候看就会觉得特别好看,这种特殊的观影感受也许只能由PTA给我带来。
此片也是流于表面,质感只为背景服务,感情却是廉价的
〈三星半〉没有问题。有些情绪是该被拍出来。
PTA可能认为自己需要这样一部影片来表达或是纪念,但我不需要。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved