被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
到结尾之前都不错，剧情的反转很有意思。可惜结尾太烂了
推进很刻意…只有老实人受伤的世界达成了。女主真好看啊。
情色片的壳，惊悚片的肉，伦理片的核，97年的女主非常匹配这个角色，又人畜无害身材颜值又顶，整体光影氛围也都到位，片子想表达的东西不多，也基本表达到位了
罗兰女神，特别善用抽烟看书的镜头，包括在无耻混蛋中的。
片尾的大反转有点不太喜欢，有点潦草有点牵强甚至感觉是编剧编不下去了作出的结尾。
梅兰尼罗兰做为一位曾经年轻貌美的演员，执导出如此一部电影也太过牛逼了吧！没看过原著，但感觉电影的年代感和文学性好强，服化道也是一流的。到底谁才是真正的疯子？在那个疯子和社会精英共处一室的舞会上，衣冠楚楚的绅士们露出了张牙舞爪的一面，更加狰狞丑态百出，变态扭曲的社会，真正的疯子反而制定了社会的话语权，而柔弱的女人只能被压迫被管理，在疯人院，不疯的人也活活被逼疯。结尾很传统但也很治愈，就算肉体被禁锢，只要灵魂是自由的只要有信念在，前方总有希望。大海边的女人和在疯人院椅凳此时合为了一体。
不错的情色+悬疑组合，截止到摄影展反转戛然而止效果会更好，复仇很勉强也没意义，真心讨厌自以为是又蠢的圣母白莲花。
人若是不知足，就会让欲望越来越大，直至吞噬了原本的自己。一个被欲望驱使的人，其实本质上与动物又有什么区别呢？
鼻祖源于希胖
网大出品的上等片，低配版副作用，反转无趣，引诱有趣。
生动诠释了灵魂出轨&肉体出轨，同时高能反转让人直呼过瘾（甚至轻微涉及了lgbt议题）anyway我真的好爱Cassie妹纸！！
虽然对面楼的是两个辣鸡 但是这个女主也太恶心人了
感觉有点为了反转而反转 不过女主身材真的好好啊😬
女主胸好大好美，摄影师奶子也很大，但从头到尾都没看到丁j。你问我看电影为什么要关注性器官？对没错，疑惑的感受也存在于我观影途中的很多个对于剧情转折和动机不明的时刻。
只能说这个转折并没有特别出人意料，而最后的复仇却是出乎意料，简直是编剧用手送上去的，赶紧复仇吧，反正没有任何代价偶也
7.5/10 Asaf Avidan的配乐
“你偷窥别人，别人同时也在偷窥你”，同样是偷窥，相比于希区柯克的后窗，本片采取了更浅显直白的手法，大部分走向包括皮帕的出轨、偷窥与反偷窥都有迹可循，在意料之中，截至托马斯死亡之前本片还算可圈可点，后面就玩脱了，复仇更是画蛇添足，如果眼科医生只是为无意义的铺垫和复仇而设定，那真是太失败了。
Lou越来越像年轻时的Adjani了！一直沉重得呼吸困难，到结局那封信时眼泪终于冲出来。突然觉得影片里的很多细节还是关照着现实的，尤其被男权社会训练出的直男癌女人，写实到令人毛骨悚然。
看了二十分钟开始快进，最后反转还凑合，总体不好。
典型的被好奇害死的猫，只是这里的猫变身为虎，不仅复仇还继续作恶了。Stay away from other's life, focusing on your own life is the simplest and the best. Otherwise, the consequence may be not affordable, just like the heroine in this movie. It is horrible that the manipulating one is being manipulated actually.
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