调度和摄影太棒了!好几年了终于不看合家欢了我有点快乐。但emm美国主旋律价值观……?
又是无法理解安塞尔埃尔高特能演男主的一天呢~
7/10。大导能力摆在那里,镜头的调度,场景的设计,处处能看出大导的气质。但大导也有局限性,种族对立这样的话题只能点到为止,和如今美国民间的嘈杂声音成了鲜明对比。此外,除了一个新的角色设计,也没有对当下状况的重新认知与考量——他只是在简单回忆近代美国的黄金时代,那个时代属于纽约、属于爵士、属于伯恩斯坦、属于热血、属于青春。导演对艺术追求的复古很难获得观众的共鸣,如同结尾Credit有柯达logo,写着是用35mm拍摄而成的,可是现在的观众都是看着手机屏幕长大的。
因为,就,真的不太好嘛。
可能因为我不太记得原版了,我感觉这一版剧情特别紧凑,而且后半段简直三观有问题…男主好尴尬,我都要出戏了
就好像…因为一首歌买了一盘CD,然后发现那是整张专辑唯一一首好听的曲子…
男人之间的剑拔弩张,collateral damage都是女人在承受。
[Cinemark at Tanforan] 前半匠气的风格化影像使末尾的克制处理显得尤为有力
这个片子6.1我在想斯皮尔伯格怎么可能这么拉估计又是观众希望比较通俗结果导演比较高级和观众预期不一样,结果看完之后感觉这个片子真的是离大谱!看完这个的歌舞再也不觉得印度神片歌舞离奇了,看完之后感觉最好的歌舞桥段原来是开场第一幕和舞会的桥段,结尾从姐姐单刷药房之后竟然没有任何歌舞戏??你哥哥被杀之后也不耽误跟对象唱跳啊,没有歌舞戏甚至没个像样的结尾,tony尸体被抬走chino被逮捕就没了真有你的;我一般不评价别人的身高但是女主这身高跟谁也对接不上啊,舞会一场戏还有很多诡异的低角度镜头真的离谱
不帶期待以及友鄰打了預防針還是震撼,這是我在非電影節院線中第一次看到有人中途離場哈哈哈哈哈哈哈爛成醬,音樂劇的音樂要命式難聽、選角糟糕(which means Ansel Elgort)、劇本處處糟點、運鏡爛得像Spielberg用腳拍的,back dancer & 燈光 & 布景美術值得誇贊,其餘全是💩💩
【7.5】没看过原作,就是爱情在现实环境下如此之难的那点事,毕竟是老故事了。又是一次精致的怀旧,技术层面基本无可挑剔,评分可见国内外文化差异之大,对部分国内观众来说,可能没什么可以再吸收、共鸣的元素,相当于看了个寂寞。
男女主角这个感情线,生硬。而且,男主角这个演技直接让我怀疑,女主角和他搭戏是不是也很别扭。情感戏眼神不专一,游离,略带呆滞;帮会中也不见霸气与。。
随着情节发展至发现就是个类似Romeo & Juliet 的故事后,剩余时间眼睛看着银幕脑海却只想着羽生结弦的小罗密欧
波多黎各版罗密欧与朱丽叶 宁可看印巴宝莱坞翻拍一版
男人之间的剑拔弩张,collateral damage都是女人在承受。
舞蹈设计、光影交错真的绝了,故事有些老套丢失了一些共情感,但也还看得下去
3. 说实话新版没太多新意,也就比老版稍微更深入的谈了下种族问题。男女主选卡还不如老版,虽然这剧男女主存在感比较弱,但也不至于找这么个平庸白男来演Tony吧......女主好歹唱的可以。
前半段节奏紧凑,从中间开始垮掉,变慢了,爱情发生得非常草率,没有突出男女主角除了一见钟情是怎么培养感情的,人物成了棋子机械地唱词
舞台剧西区故事上演当年之所以如此火爆以及60年代改编电影拿走好几个奥斯卡,除了其编舞出色、与莎翁的《罗密欧与朱丽叶》某种联系之外,当时的社会背景在的(移民,种族问题),如今宝刀未老一直对童年十分眷恋的斯皮尔伯格再次翻拍经典,可是故事放在当下语境中早就不是当年那个味了(或许不是,或许种族问题还在),空有画面调度下精美复古基调中角色艳美婀娜的舞姿,情节细节方面并不理想。但有一说一的是大导演就是大导演,从第一个俯瞰纽约贫民窟的长镜头开始就展现出斯皮尔伯格出色的镜头调度能力,伴随着音乐的涌现,摄影机所具有的韵律感和流动感,角色在真实的街道上尽情释放生命的愉悦,这种随心所欲的气质都在导演的精心设计中。另:男女主的气质无法撑起经典。
可是男主没有好好道歉过啊。为什么engagement party上是女主单方面道歉啊。题目倒是挺好,Love Hard 跟《虎胆龙威》Die hard 对应上了。
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