Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
还是很遗憾之前那个女版没有再拍下去 而是直接续牌了原版故事 情怀还是有的 棉花糖小鬼依旧可爱 可是故事为了照顾没看过原版的也设置得过分简单了 最后又回到了那个消防站仓库 希望这次不要再半路夭折了
只能说中规中矩吧，抛开近年致敬经典的炒冷饭新作必犯的降智情节，请老捉鬼队重新出山的情怀牌也算是打得稀烂，对波的显灵助攻也毫无波澜。但不得不说从曼哈顿到俄克拉荷马，都市回归村镇的地形学再造重新联结回传奇的恐怖民俗史序列，再算上巫山矿场式的恶灵登场打开了美中地域的异界视野，虽不够完整，但从复古角度足矣。喜剧性桥段拍得蛮庸俗，尤其是守门的两头魔兽附身狗男女后的情欲场面只会令人恶心，倒是小米其林大闹超市与最后车厢内的泡沫杀戮的确算得上梦回旧作，最后彩蛋里主角母亲用留下的探灵装置做算命属实有一种异能人遁入乡野后的安逸致富小心思。
中规中矩的情怀之作，格瑞丝很萌很可爱，片尾曲很鸡皮疙瘩~
80年代《捉鬼敢死队》正宗嫡亲续集。扮演菲比的小孩长相穿着有点中性，导致我几乎全程无法确认其性别。但是其表现之惊艳程度，让人梦回2001年的《哈利·波特》。当然其实我知道“菲比”应该是一个女孩儿名字。最后，爷爷辈的老牌捉鬼队员现身。完全致敬了青春和情怀。人生，有年华老去，也有薪火相传。
接受不了聒噪？接受不了太基？这都什么奇怪的接受不了？片中姐妹们第一个不接受！
看了半小时 实在看不下去了 太无聊了 而且演员长得不好看（个人观点）
真的不看都快忘记每一个剧情和人我都遇到过，还有，为什么喜欢跟同性恋一起玩的女的都是长一样，尤其是觉得自己很欧美的，都长这个样，神了
三星全给小女主，喜欢她的天才少女和小谢尔顿。总是演天才美少女，这个压力也确实是不小，长大了不知道咋办。
两个亚裔，在火烧岛上经历的艳遇，虽然不确定现实里亚裔同志的圈内受欢迎度，不过影片给我提供了一个可以幻想的空间。让长相平凡的人也能相信野百合也有春天😂。另外只想说，欧美人真的好懂浪漫。片末夕阳下的轻舞拥吻简直perfect
没看过前作，这种科学怪人的主题本来不该是我感兴趣的，但是看起来蛮有趣的。一双儿女太可爱了，还很漂亮，唔，看两个小人出来就开心。
比想象中好笑好多。podcast kid好好玩。paul rudd和妈妈好搭，before we turn into dogs.虽然很老套可是还挺忠于原来的风格。a good gang. 哥哥才15岁，明年2月就16啦，’but its only June’哈哈哈哈哈 这一对还挺开心无脑担当。棉花糖人100种死法哈哈哈
这段期间最喜欢的商业片 结尾真的感动到了 情怀拉满
看完只想知道911前后的rom com有什么区别。没看过傲慢与偏见，听起来像是类似还珠格格的乌鸦变凤凰，互联网时代悄悄进入3.0，而我们的娱乐审美还部分停留在灰姑娘变公主的趣味中。
怀旧向电影，结尾拍成《哈利·波特与火焰杯》闪回咒了~
怎么才六分多啊，现在已经不流行简奥斯汀风格的轻松浪漫故事了吗？总之对这种同志爱情喜剧真的一点抵抗力没有，感觉就像回到了2016年以前一样
很多梗都很真实的，也让我笑了好多次，难得有这么开心的同志电影，而不是那种苦大仇深，天天讲认同，出柜和HIV的苦情电影了。所以要打五星支持。
冲着童年回忆《捉鬼敢死队》来的，然而剧情实在太简单，前面的一个多小时节奏巨慢，后面为了赶时间疯狂加速……最后的合体拉了一把情怀，可是……能不能先把故事讲好？
少儿版捉鬼敢死队，致敬已去世的原版眼镜演员兼编剧Harold Ramis。但前面进展太慢，后面大boss太弱。
就还好吧，在车上把第一个鬼放出来的时候，我在喝茶，吓得我水都洒了一地
Howie和Charlie那段大概是唯一甜美的纯爱，被男男主这一对俗气又肤浅的故事线毁了，以及这对欢喜冤家真的没有半点Chem，演Noah这位朋友基本看不清楚他在笑还在生气，他确定自己有在表演吗？
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