7/10.
创作上依旧得心应手，但退步到了在情节剧上外挂议题的程度，政治历史元素之外，阿莫多瓦头一次把自己坚持数十年的母题传达得如此直接，阿莫多瓦也从来没有像这部一样如此依赖过演员，哪怕是当年的《回归》也没有。
错位的母亲身份，相同的女性困境，阿莫多瓦所构建的依然是一个戏剧性十足且颇值得玩味的奇情关系。对西班牙历史的发掘只在首尾出现，看似跳跃，却是超于电影本身的社会表达，毕竟，要着眼于未来，不然就是不停地揭开旧伤疤。
勉勉强强的片子，只有一处jump scare被吓到。这两年恐怖片都很烂，所以感觉还行。
别说完全割裂的历史与女性主题了，就连几个不同的女性议题都没法整合到一起。本质上只能是一些混乱、刻意而缺乏力量的拼凑，再润色也无济于事。 /with 小狗
7/10.
48/365 阿莫多瓦第一部 导演显然想通过日常的故事讲很深刻的东西 但是两个母亲错换孩子的故事和后面发掘乱葬岗没有形成很好的互文 但是好几个镜头很打动我 比如被风吹起的窗帘 乱葬坑里的活人
相遇，理解，性爱，生育，死去，摇滚，误解，欺骗，原谅，哺育，责任，回忆，捡骨，再现，破镜重圆。阿莫多瓦骨髓里的左派血液渗出来，使死婴重生。半程后全面哭着看完。前半章和《关于我母亲的一切》完美对偶。请活着。
片中好多桥段屡屡想让人鼓掌，太让人热泪盈眶了，什么是真的凝视，什么是女性主义。不管是镜头运用，还是色彩构图，独属于阿莫多瓦的色彩和电影，红是热情浪漫，黄是靓丽积极明亮……女性在追问历史探寻真相。阿莫多瓦的视野这次异常开阔，朝向那个国家的历史纵深处，挖掘真相，历史是具体的个人，记忆像照片一样在未亡人的脑海里，讲述里，下一代的生命里。真正的以小见大。五星
一边是下一代的乌龙延续，一边是对上代的追寻与祭奠。阿莫多瓦对红色的运用炉火纯青。最后一个由骨架变成有血有肉的人体镜头震撼人心，那些躺在坑里的骨架，他们曾经都有血有肉。而如果不被挖掘出来，灵魂不得安宁，战争不会结束。
以为是共时性的平行，结果是历时性的平行，还算别致吧。
这…奇情有了 lgbtqia有了 大面积鲜艳的红黄有了 结尾都是女性在执着乱葬坑挖掘 这些看起来都像阿莫多瓦，但整体感觉怪怪的，尤其落脚在历史上很奇怪，被迫收尾没写完的样子 PS.骚潘真是美啊
与《驾驶我的车》的心法暗通款曲——表现有关“迷因之复制、变异、选择和传递”的思索。但此片更突出：①“基因—迷因”这一对复制子在文明社会中的撕扯和纠缠；②透过母性于文明演替中的变与不变来传达影片对伟大母性的赞颂；③导演技艺精湛，众演员表演传神。
节奏不错，不过感觉很多杠点，地下室有通风窗，踩着地毯爬上去啊？你爬不上去手电晚上也能求助吧，sos不会？搞不懂为什么逃不出去
初看那张惊艳的海报真的以为主题是聚焦于女性朋友权益母职家庭相关的内容，结果是从个人悲痛上升到国家的黑历史的痛苦，虽然都是寻找与错失命运无常的伤痛，直面与新生，看得出想弄大格局，但是两个主题「个人与历史」的结合至少在这个故事里很生硬，搞得两个主题都没表现好，最离奇的是女主知道孩子可能被医院搞混抱错了第一时间竟然不是去找医院，而是默默忍住，这点非常站不住脚啊。
辨认你的后代，辨认你的祖先，辨认历史中的你。
就挺…莫名其妙的…看完脑子里一堆问题没有解答。但两个小演员的演技还挺不错。
阿莫多瓦新作，克鲁兹凭本片加冕威尼斯影后。1.最有政治与历史色彩的一部阿莫多瓦，将讳莫如深的内战创伤（国族历史）、惨痛的家族过往与个人及后代的未来生活交织共融。2.核心是直面过去，探掘、还原和道说真相，而非遗忘、掩藏与逃避往昔——而这恰是片中大部分未曾现身的男性的行为态度，女性角色则既有勇气担起全部责任，又足够坚韧独立，并相互学习，共同扶助，甚或组成不再需要男性的新型家庭。3.克鲁兹的那场分娩戏，片刻镜头便已传达出[女人的碎片]24分漫长长镜的苦痛与欣悦。4.作为摄影师的女主，开场即以多台相机捕捉与凝视男主。5.三次开关门（匹配剪辑）的段落，将过去、现在与未来圆融迅捷地并置，透出独属于电影的魔力。6.精妙转场与绝美配色。7.以小孩视角呈现乱葬坑里的真人尸体，喻指隐秘历史在新一代眼中变得鲜活可感。（8.8/10）
7.0/在这个以文明揭露真相和过去的时代，没有人能拒绝血缘和根源的归属问题。看似不合理的某些情节不是荒诞的，那颗未腐烂的眼球才是违背自然的设定，结果只是为了政治诉求…
永远喜欢这样西班牙式的五彩斑斓。Janis Jopin-summertime。两条线有点生硬地整编在一起。
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