被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
83年的电影我还以为是2019年的补贴正能量电影，腐朽的旧社会。画得还是挺有自己特色的。配乐上乘!
是真正的大道至简。
祖上阔过系列之天朝动画史巅峰之作！年轻狐狸精真像范冰冰~~
结尾蛋生硬记天书的时候配的数码音效实在太生草了哈哈哈
太好了。非常巧妙地回答了「人为什么活着」这个略显俗气的问题，答案可能在一首歌里、一块披萨里，甚至一片落叶里。真的很适合在年终岁尾上线，可以加到节日常驻片单里。
我小时候不吃饺子，唯一让我吃的办法就是把饺子用两张皮捏成太阳的样子并且看这个动画片的录像带。
年度动画片，皮克斯又一部纯熟与创意兼具的佳作。将爵士乐与心灵成长相结合，对心理意识的呈现似[头脑特工队]变奏，对生前死后之过渡边界的着力上承[寻梦环游记]，而本片的冒险历练主要在现实社会中展开，尤其强调琐碎生活中的【当下感知】，一如面包、秋叶与抚触脚边的海水，一如俩主角通过猫的中介达成身体互换，如孩童般初次体验并专注于全新的感知方式（人生成猫；几千年看遍世人的厌世之魂“下凡”初尝鲜活感知之流则同质于[柏林苍穹下]），出体与错位既使两人重新观照自我，交互成长，又予人足够笑料。皮克斯对抽象风格的融贯与将概念具象化、空间化的能力无与伦比：量子世界与洪荒宇宙叠交的生之来处与生之彼岸，毕加索风自如流变的异界管理者和拟态成冷抽象画的计算追猎者，忘我之境里的出神之灵与因过分执着而迷失的怪兽化灵体。（8.8/10）
久久闷着的心忽然舒展开来，化而为止不住的泪水。这是一部让人跟自己和解的电影，毕竟感动是人类的本能。
道理我都懂，可是这一年，我彻底失去了享受生活中的披萨、棒棒糖、阳光、音乐……的能力，姬友在旁边边看边哭，而我在最爱之一的影院里感受到的是难以挣脱的疲乏。
小时候觉得这部动画片怎么就那么“特别”呢？现在回想起来，可能是“诡异”吧
睡觉好电影。不过我好像已经过了这种说教的年纪。
真的真的不必觉得排片少，目前口碑扩散还需要时间，中国的电影市场只是反应有延迟，晴雅集那股粉丝劲一过，就是这片翻盘之时，作为院线工作者很淡定地告诉大家，这片子不是不爆，只是时候未到。票房反超晴雅集甚至屠榜仅仅时间问题而已，毕竟有太多优秀动画片都是长线放映一两个月。
三半，丰富的细节讲了一个烂大街的鸡汤，还看得我前排一米八的大汉频频用纸巾擦泪。爵士乐和猫是我最喜欢的部分，灵魂培训中心那种旷野线条大色块比较难激活我的脑活动。最后男主配22“as far as I can”恰如至亲之人陪你走一段路。22是青埂峰下顽石，来世上“走一遭”。对执念和人生purpose很好的形象化
2020年的末尾，终于体会到了久违的温暖与柔软。皮克斯的两面，平凡世界的幻想，幻想世界的平凡，将成年人的烦恼在童真中抚慰，将孩子们的欢笑在成长中丰满。一颗对生命毫无激情的纯真种子，聪慧却脆弱，在从零开始的直觉体会下逐渐向往活着的真切，一个迎来生命转机的倒霉男人，执着却迷茫，从满怀目标出发的主观能动后步步卸下包袱的放空，灵魂在这其中流淌生成，那是对生活的敬爱、接纳和珍重。那么事实呢，这糟糕的一年似乎早已不允许这种天真的童话存在，异世界中的精灵们亦如这世界的每一个人那般有着七情六欲，“人”的乐与悲，从未在这部作品中超脱，到头来，生活空前的艰辛，看淡一切的日子那样遥不可及。总不能放弃希望和梦吧，摆脱泥潭，大家也迎来了又一次新生，皮克斯将那份坚守的理想主义与乐观主义，以善良和浪漫之名，化作尘世福音。
看片尾一串的lightning artist……印象很深的一幕是全职信上透明塑料隔膜上反射的光影给人的强烈真实感，而萨克斯上的流金浮动则几近炫技了。
3.5 整体故事还是太俗套了。高潮篇章可以看到汤浅政明的《梦的机器》的影子，更显得汤浅的鬼才和天赋，反而让人觉得，皮克斯这次只是做了一个合格的剪刀手，把各种看似天马行空的素材拼凑一体，还要再叠加迪士尼传统单项——煽个情。
很好看啊。简直像是我编剧的。人不是只能为了宏大的理想或意义而活，能发现一片叶子的美，同样难得。不要被“意义”困住，不要因为找不到意义而不开心，很多人终其一生都触不到那个高高在上的意义，触碰到了或许也会发现不过如此。而如果能在繁琐的生活里发现细微的快乐，自己开心，也让身边人开心，这就是意义。快乐就是最大的意义，因为只有这种意义可以传递。
Soul给了这个贫富差距日益扩大的世界里的苦行者一种告慰。我们去完成生命本身也很好了不是吗？
国产动画的巅峰，记忆深刻，无法磨灭的童年影像！
一部极有可能拿到奥斯卡最佳动画长片/最佳原创配乐的电影；
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