这简直是。。。
当我发现是写大小威的成长历程时，来了兴致：这是妥妥励志故事啊！“国王”只是对她爹专制固执的调侃。
虽然老洪的电影传统就是说金敏喜好漂亮，看多少次还觉得，啊她好美。
电影故事性很好，戏剧性不够。导演对素材的拼接能力是有的，故事有着让你不断看下去的冲动，但尤其是后半段涉及到种族议题时，非常潦草，没有什么戏剧里的冲突在，反而是前半段关于贫民社区里，类似于小混混的欺压、邻居从嘲讽到嫉妒的心理变化，这些冲突让对理查德的理解格外的丰满，这样的冲突转换了空间和话题后就基本没了。而主要人物理查德用幡然醒悟来完成故事上的小转折也颇让人无语，像是否定了之前对理查德固执的那些解释，人物瞬间就有种很莽撞的感觉。
不过如此，很平庸的电影，甚至让我感受到的不是父爱如山而是独断专横的父权。
另外，两个女孩对于黑人种族的意义也只是在嘴上跑火车而已，强行生化主题的套路。
其实和近些年黑人片比，这电影中种族问题的插入算是难得的丝滑有序，甚至有几场极好的戏。但两姐妹成长的线就真的一团稀烂，除了絮叨一堆并不高明的台词以外毫无对策，两个小演员也明显不太行
本片的体育部分和剧情是结合而非分离的
角度选得好，群像塑造得好，落点也落得好。当然，故事的参考价值是相当有限的。稍微了解竞技体育的人都知道，在什么计划面前，最终比拼的都是运动员自身的天赋。史皇终于放下了自己精英的样子，也贡献了堪称自己生涯最佳的表演。
如果不是出身寒微，人是很难把生命能力集中到一点去爆发出来，没有多余的选择，才能迫使人全力以赴做绝一件事。但这片正能量、政治正确但说教都太“用力”了。给三颗星，差不多了，太用力这件事不怪演员，是大环境氛围的问题，使劲往“奥斯卡奖”上挤过去，这真的不太好，用力过猛了。
If I gotta be brutally honest (and I will), 我对洪尚秀实在喜欢不起来，也感受不到金敏喜在本片里美/出彩在哪里。
洪常秀新作的柏林评审团大奖私以为不算实至名归，毕竟本片并未带来多少实质上的新东西——不再玩结构（仅有最后的放映与戏中戏段落属于明显的跳跃与断裂，其余时候以强连续性的长镜头为主）与那个作家女主透过望远镜观视的主观镜头（可以看作老洪惯常拿手的突兀推镜的另种风格化呈现，引出金敏喜的女演员角色）也并非什么新颖之处。不断的偶遇、尬聊，以及创作上的瓶颈危机与文学—电影的跨媒介关系也都是炒冷饭级别的发挥。倒是口罩的加入及戴—脱的不同样态颇有意思，不仅直指后疫情时代的境域，更以此为契机延拓了对肢体语言与微表情的运用（和女主学手语再完整表演一遍构成了奇妙联结）。当然，每年看看洪常秀就这么夫子自道、摆弄互文与秀恩爱也已成为部分影迷的固定仪式了罢。（7.0/10）
“我们很好，虽然我家敏喜不拍其他导演的电影，但轮不到你来可惜。我们的生活就是我们的创作，灵感也许只是一瞬野花的彩色，我们就喜欢在镜头前后相互示爱，随便玩玩结构就拿大奖。勿念。” -洪常秀&金敏喜此致
拍的是一个刚愎自用的爹，我看到的一个温柔支持的妈，种族歧视我没看见多少，看到的更多的是父权，虽然这个父亲已经好于95%的父亲了
更好的背景故事，基本雷同的情节设置，好莱坞拍出来就一股流水线的味道，不如摔爸，远甚。
大威已经够委屈了，而小威委屈的更加彻底，明明我最强，结果连个故事线都分不到
开场将近半小时后才迟迟见到小威第一次比赛场上的挥拍制胜，那种兴奋感是身体在场与人对抗的直观反馈，眼前一亮又转瞬无踪。作为拍摄网坛巨星的传记片，传递不出丝毫运动的美感和激情，只剩下学院片一贯冲奖的谄媚嘴脸。
在今年奥斯卡十部里绝对属于末流：人物刻画十分扁平，所有人物本来可以有的复杂性和层次感统统被放弃了。叙事效率低到离谱，两个半小时里没有起承转合，基本就是一路龙傲天开挂。演员的表演，讲真我没觉得史皇有什么惊人的表现，毕竟一个几乎高大全的角色能有啥发挥空间...亲情+励志的题材，刻画长辈理想和晚辈价值观的冲突是最基本的，本片却将这种深度停留在了表面。剧作里的父亲角色，虽然也被外界质疑，虽然也有道德瑕疵，但这些问题基本没有带来什么太大的影响，他刚愎自用、顽固不化的性格也被成功粉饰成了可爱。同样的师傅/父亲角色，在《爆裂鼓手》里有多复杂，在《摔跤吧爸爸》里有多感人，在这里就有多失败。
另外，两个女孩对于黑人种族的意义也只是在嘴上跑火车而已，强行生化主题的套路。
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