《阿波罗 10 号半:我要上太空》结合两种视角,相辅相成地讲述了 1969 年夏天人类首次登月的故事,影片既跟随宇航员及任务控制中心庆祝胜利时刻,也通过一名孩子的眼睛去见证历史,这个孩子在德州休斯敦长大,并有属于他自己的太空梦想。《阿波罗 10 号半:我要上太空》的灵感来自获奥斯卡提名的电影人理查德·林克莱特本人的生活,是对 20 世纪 60 年代美国生活的真实写照,这既是一部成长故事,也是一部社评片,更是一场天外大冒险。
看得很舒服,虽然是别人的童年,发生在一个我从未踏足的国度以及一个遥远的年代。
〖6〗导演客观的将阿波罗登月编织重造为自身童年之梦,流水账式带观众复习一遍美国梦的崛起与强大,试图还原对历史事件某种程度上的见证,不是为了主观上追忆旧日美好,而是留给后来者的辩证示意,在悲观存在主义下没有人可以从历史进程中独立抽身,生命的个体必将不可避免被其无情裹挟,化为抔土。
乌克兰对乌东地区的暴行!快进看完。
这样的童年好有趣,充实又有意义,一边享受童年的快乐,一边见证宇宙探索的进程,那时候的中产家庭真的都有那么多个孩子吗?兄弟姐妹多玩伴多,邻居孩子轮流打石膏好好笑,放飞的童年,真正的童年
青春都还没过完,我已经开始回忆别人的童年了
用孩子视角去观察讲述
要给徐慢儿同款幸福
前50分钟拖拖拉拉,叽叽歪歪唠家常,索然无味,严重走题。被标题和画面风格吸引诱骗了。
战争永远都是残酷的,受伤的永远是无辜的老百姓,但决定战争的只有利益与欲望,从无其它!
片尾男孩眼神淡淡地见证着,在平静地注视中那是记忆回到童年,莫名的眷恋。
这部拍摄于2021年的电影在回应当下“为什么打”的问题,且不论有没有所谓的“真相”,仅从电影角度而言,这部电影的宣传鼓动意味已经远高于创作本身,甚至到后来成了一种黑色幽默。表现冰冷残酷的战争,电影居然用暖色调来调色,调性上就显示出自相矛盾,看到中段可以确定这不是表达,编导这么做就是为了强化片中不断出现的血腥场面,让全片始终都有“血淋淋”的视觉刺激,直接暴露了影片为了达到预置目的,破坏了基本的创作原则。更加明显的“黑色幽默”,是电影对暴力动作场面的滥用以及背后反映出导演对动作场面调度能力的缺失,“看!他们杀妇女;看!他们杀孩子”,编导不断使用前一秒妇孺平静生活,后一秒迫击炮落下一片狼藉的手法渲染同仇敌忾,开片的暴力场面已经表现出近乎B级片的无度,后面更是到了“只要有女性,就会有炮弹”的黑色幽默。
“只要我还能够行走,只要我还能够张望,只要我还能够呼吸,就一直走向前方。
可笑的是因为某种「ZZ正确」的原因甚至没有人敢为这部影片翻译字幕
从电影本身来看,拍的还可以,但其实可以拍的更好。有些场景调度和片子节奏其实可以优化,结尾的那段有点假。我觉得还是太电影了,也太克制,太倾向于讲故事了。片子说完,说历史背景的角度,如果不是俄乌冲突,是真不知道顿巴斯那些地区14年开始平民就持续的遭受炮击。冲突开始后特意去搜索才发现14年其实有很多相关的录像和资料,只是全世界基本都没怎么报道过。美俄的斗争看每个人的立场,但炮击平民和新纳粹的确是反人类的罪行。可惜没人关注,甚至还为纳粹洗白。实在是。。。
童年自传,我们生活在当下,亦生活在历史中。
这样惨烈的人间悲剧,东乌克兰民众在血与泪之中忍受了整整八年。
各类人物的刻画的很丰满了.基本上都有头有尾.
相信普欽所述的“新納粹”現象確實存在,尤其可怕的是從2014年起已經實施了七年之久。
导演写给美国黄金年代的赞歌 细节出奇的精准而有趣 难能可贵是没有拍成流水账
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