连同隔壁的IP迪爸爸也谈下来用以恶搞应该是钞能力作用了。
跟baby driver一样让我在二三星间摇摆不定..... 赖特应该放弃这种“正经”的尝试 一直走无厘头路线。因为在前半段铺垫正经 后面一泻千里 失却平衡 摔死人。其实视觉上有很多我喜欢的瞬间 不过故事和一些细节踩雷。谁从南伦敦开车去北伦敦?SOHO是北伦敦?你逗我?我老公说肯定是为了照顾美国观众听不懂“河对岸”🥲 鬼的刻画倒是很喜欢 真的是女人的噩梦。
真的是太好看了,因为Chip的缜密和Dale的搞怪,再次喜欢上了这两兄弟,甚至在蒂蒂替奇奇挡子弹差点死掉的时候,居然还为了所谓动画片要哭了!在我出生的那个年代,原来就有了长篇动画rescue rangers,当时应该就follow起来的,感谢迪士尼资本的力量,让奇奇蒂蒂发扬光大吼吼。BTW, they never wear pants hhhhh.
Disney版的《头号玩家》,老少皆宜。FC《松鼠大战》原型,让人怀念童年的双打游戏。
这么致敬冷血惊魂我真的吓/笑死了。确定不是月光光心慌慌?知道你自带bgm但是不能随便乱放吧。
【丽江🚄昆明】天马行空和灵光一闪的创意怀旧梗真的好好好好,但是剧本故事敢不敢再烂一点啊!典型的有佳句无佳章,可是本人又没出息的被这种共生关系打动了,fine,这又是和卓一起在动车上看的,给你多加一颗星!
意料之外的好 不仅有惊悚悬疑的剧情和设定 年代服装这些元素运用的恰到好处 在配乐和运镜上所带来的眩晕感和惊悚感都是极为优秀的水平 有几个反转设定搭配配乐真的有60年代悬疑惊悚片希区柯克的风味 安雅美到窒息 在soho看本片也是很特别的体验 最后的结局强行团圆有些掉档 但仍然完整度非常高
超现实的女性反抗题材,故事和镜头有点意思。但拍恐怖片,第一要务是吓人,不是讲道理。鬼没咋吓到我,光被这个女主角吓了。
拯救的口号过多有洗白之嫌。
7。感觉迪士尼就是拿2线ip做风格化尝试。1线ip却固步自封啊。
两个角色的穿插放映,60年代表面的纸醉金迷到背后的潜规则,两个年代的女人追梦但不同的人生结局,唏嘘不已,
#2021.130#Thats a lovely name!杀得好!集体无脸男哈哈哈哈,男性标签化,男性导演,剪辑也不错
《SOHO区惊魂夜》是一部放大女性意识的铅黄电影,又很埃德加·赖特地将歌单作为本体,恐怖感来自于文化工业的unsheathing,令当下/怀旧的虚假二分被打破。“二重身”是一个精神分析隐喻,令影片中的根源不是真正的城市之恶,也并不是波兰斯基式的纯粹妄想,“伦敦”“Soho”是最为关键的两个咒语,城市之创伤被加密为一种集体无意识,又随着古老的租住房开启,换言之,Eloise是(被变成)一个记忆/存储的媒介。“《SOHO》最大的问题也是精神分析其所不能,在哲学上生产出哥特式的谵妄,借助流行的种族或性别议题,不断将创伤绑定至年轻一代以实现自身的延续。但Nerdy直男埃德加·赖特又不可能真正反对这些光怪陆离的60年代亚文化,因此他安排了一个happy ending,令影片更为不伦不类。
从恋旧到呼救,从希望到失望……赖特电影自从变身流行金曲MTV大合集之后就不再好看了。
好像一部被压缩成电影的美剧,前半部尚可,后半部全面崩坏,放到netflix上都不会进入日榜前十的水平。
只能说导演个人风格大过剧情本身,噱头铺满整场,结尾算是能自圆其说。更像一部时光交错,光怪陆离的魔幻伦敦60年代大型宣传片。Ps:安雅·泰勒是越来越火了,从早前一些看过电影里叫不出名字但令人印象深刻的角色,到现在各种女主女配,本片的造型特别像石头姐的风格,而且饰演女主坏室友的西诺薇·卡尔森好像寡姐和猩红女巫的混合版,哈哈。
刻板印象太严重了,依然是惊吓过度的女主、一群不良碧池以及能一夜七次大j8的黑男这样的设定。低配《未麻的部屋》算不上,伦敦《小时代4》。
3.5。视听至少是取悦人的,但Edgar Wright真的有女性主义的表达吗?Sandie和Ellie作为两个独立的个体跨越时空彼此感应,那么联系她们又同时保持她们独特性的是什么?又是什么将她们共同束缚在男性的剥削之下,并在最后走向解放与救赎?我们很难从高于概念之上的层次来赋予这个二重身关于两性的释义。当男性凝视的幽魂从另一个时代涌来,影像早已溺毙在复古天花乱坠的喧阗里无法自拔,却找不到人物自我的片刻宁静。
2D3D结合似乎越来越多的被使用了。表现手法大杂烩,视觉上总觉得乱糟糟的每种手法都很跳脱。剧情简单不评价。被绑架拍盗版的设定太绝了
剧情一般但很有情怀,各种角色大乱炖,像是“动画”总动员
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