时隔四年，冬日布回到草原的家，借着夜色走进妻子花拉的毡房时，已经是一个落魄的乞丐。四年前，冬日布因涉嫌挪用嘎查的五万元公款，跟妻子花拉说好出去躲上一年，谁知一走四年后再次回到花拉身边，花拉已经成了老同学、原嘎查长阿尔格乐的女人，连心爱的女儿毕其格也不愿相信面前这个乞丐般的男人就是自己日夜思念的阿爸。 默默地承受着阿尔格乐嘲笑挖苦的冬日布第二天清晨再次出现在花拉的毡房前。不同的是，昨天的乞丐，摇身一变成了开着三菱越野大吉普的富翁。冬日布的巨大反差，让花拉不敢相信现实，但冬日布要带走女儿毕其格的决定，花拉没有阻拦。一来毕其格是冬日布的女儿，二来花拉真正不能原谅的是冬日布、是冬日布四年前挪用公家的钱。 冬日布回来了，不再是嘎查长的阿尔格乐窃喜自己翻身的日子即将来临。在阿尔格乐看来，在他和冬日布之间有一笔只有男人才能了结的帐。冬日布带女儿进城的决定，因为毕其格舍不得离开额吉而搁置起来。回到花拉的毡房，冬日布从阿尔格乐丑恶的嘴脸里，得知四年前被阿尔格乐栽赃的真相。 真相只有阿尔格乐和冬日布知道。真相揭开之前，冬日布被新任嘎查长请到苏木法庭。设置在大草原的苏木法庭上，冬日布为了花拉、也为了阿尔格乐保持沉默，但阿尔格乐随后对花拉无耻的纠缠，让冬日布义愤地将阿尔格乐告上法庭。在花拉勇敢地站出来作证揭发阿尔格乐时，善良大度的冬日布撤消了起诉书。 一碗飘香的奶茶开始在冬日布和花拉之间荡漾，对一家三口团聚恩爱幸福生活的向往，在冬日布和花拉之间重燃爱火。冬日布的大度让阿尔格乐追悔。在真相大白于美丽的草原，阿尔格乐痛改前非离开草原重新做人之后，草原上真正的汉子冬日布终于追回花拉的心，开始新的、幸福生活。 精彩视点： 本片是内蒙古自治区成立六十周年献礼作品。影片通过竞选嘎查长后两个男人决然不同的选择和对人生、对家庭、对故乡大草原的不同态度，塑造了草原牧民善良、正直、坚韧、大度的形象。影片选在锡林郭勒盟正蓝旗拍摄，当地天蓝、草绿、云白、茶香、人好的自然风情，与简单的故事人物相辉相映相得益彰。 蒙古族主演巴音额日乐毕业于上海戏剧学院。已经人到中年的巴音是内蒙古大草原的骄傲。从1983年走上话剧舞台以来，二十多年的时间里，巴音留下包括电影《成吉思汗()》、《北方囚徒》、《悲情布鲁克》、《红色满洲里》、电视电影《最后一个猎人》、《亲亲我土地》、《牧村故事》、《猎豹》、电视剧《嘎达梅林()》、《青春地平线》、《西楚霸王()》、《射雕英雄()传》(blog)、《我从草原来》等上百部影视作品。其中，巴音主演的《悲情布鲁克》荣获第16届中国电影金鸡奖。如今集演员、电影导演于一身的巴音依然活跃在影坛上，塑造着许许多多阳刚、正直、善良的的银幕形象，深受观众的喜爱。
表现主义的极简舞台布景和精湛的摄影与表演，再加上极其抓人的重音鼓点；乔尔·科恩携丹泽尔·华盛顿与弗兰西斯·麦克多蒙德将莎剧凝聚到100余分钟黑白电影的结果显然是出色的。对于《麦克白》这样的作品，故事本身轮不到我等俗人来多嘴，而科恩本次看似四平八稳的改编实则可能是最好的选择。
就一开始被这个光影和几个影帝影后的表演给震慑到了，正要打个高分的时候，回过味来，却依然觉得故事还是那样，人物也没有突显出来，更多的是戏剧化的表达，可以说是把话剧搬到了荧幕，话剧与电影的结合是做的不错的，依靠于那精细的光影，但是故事却因为要应和这个光影而略显得薄弱。
影片戏剧感很强，不管是用光还是摄影。大咖云集，演员的功力深厚。
7.5/10 「It is a tale Told by an idiot, full of sound and fury, Signifying nothing. 」剪輯與鏡頭表現補充細節，光影處理劇場感十足。
好无趣呀科恩为什么要拍麦克白？在剧情无创造的情况下，比角色更出戏的真的是口音。布景、运镜和表演都在全力为舞台剧感让位，电影感极弱。对麦克白夫人的塑造非常失望，居然全靠发型衬托心境。
至于画面、故事、美术那差的更加不是一星半点。
4.5，极大的利用了早期德国表现主义美学风格，视听和场面调度令人赞叹，特别是一开始三个女巫的亮相简直了！可能都是黑白片的缘故，看的时候老是想到黑泽明的《蜘蛛巢城》，当然这版麦克白的演出整体也都十分精彩。至于表达层面，凭我对麦克白粗浅的了解其实看不太出启用黑人角色在文本内涵上的新意，一刷纯粹算是享受视听和表演了
这是属于麦克白的悲剧，也是属于我的悲剧。王冠掉落，魔法失效。黑白提升了观感，也突兀了缺点。
建筑设计很有意思，新古典主义美学在光影中被推向极致。行善只需要跟随内心的声音即可，而作恶却需要很强大。
8分吧...画面极致...古英语跟不上是一个问题...没看过原著对理解有一些影响...太讲究构图和台词，少了电影更擅长的特写...另，感觉丹泽尔情绪表达基本靠吼...
像是在看舞台剧一样。莎翁可以拍，但没什么必要。个人不太喜欢丹泽尔·华盛顿扮演的麦克白，感觉就是把《籓篱》的表演模式照搬了过来。
開幕女巫全場最佳，舞台劇台詞排演但正式上場 + Joel Coen單飛成為主創後的彰顯自我化攝影+ A24班底堅持遵從佈景美學(跟everything everywhere all at once一樣是視聽雙重享受)喜歡舞台劇的人maybe不冗長，但不喜歡的人大概就又長又臭又平庸了
莎翁的作品现在看来确实跟不上时代了，同样的故事在现代人看来，台词太过晦涩，剧情太过拖沓了。丹泽尔华盛顿的表演无可挑剔。极简主义的场景有的镜头看起来很美，有的却又显得那么简陋。
另外，多加一星给摄影。
尽管我确实是一个痴迷于风格化电影语言的人，但乔尔科恩这部转型之作实在难称满意，丹泽尔华盛顿和McDormand的表演确实很好，但在这种稠密层叠的黑白光影和A24画幅下，这两位老熟人实在难以搭建一场信服感强烈的莎翁对手戏。而剧本对于原文台词的保留，与通篇浓郁的后现代解构意味和极简置景之间，并没有做到气质上的想通，以至于全片浓郁的当代戏剧感完全压过了电影感，也许他希望观众从中能看到德莱叶，看到伯格曼，但很遗憾我实在做不到。
颁奖季 nothing to comment
新版麦克白变成了麦克黑。每一帧的构图、用光都无可挑剔，视觉效果实在牛逼，没得个技术奖项有点说不过去。奥斯卡影帝和影后妥妥沦为道具人，成了剧本和摄影的陪衬。
话剧式的电影，黑白配色会让质感更有张力。观众能比较容易get中心含义。很safe和扎实的作品。
與其吃力不討好地仿古，拍成科恩兄弟擅長的黑色喜劇不是更有意思嗎？
完全的炫技之作，这种比NTLive更电影话的形式完全看观众观念，无论喜欢或讨厌两极如何看待，都不耽误主创们过把瘾。入围什么奖不要认真地追求结果，只是学院在告诉世界自己的假开放假包容。稍有意义的问题也许是～～少数裔演员饰演麦克白能接受，白雪公主为什么不呢？
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