被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
在处理变装题材上做到了去奇观化，也在导演镜头下看到了一个不一样的巴西。
错误的寻人海报，暴露了男孩不为人所理解的秘密，也催化男孩决心换一片土地“活成真的自己”。送别时刻，丹尼尔承认心中的爱情，一场激情过后，车站挥手告别爱人，目光投向远方。挺好的结局，爱人没错过，没有预想中那么荒芜。
无聊、一团糟的生活铺垫越是真实，后面的自我探寻就越发珍贵。
你以为他是一部剧情片 其实他是一部科幻片 你以为它是一部科幻片 其实它是一部纪录片
电影层面自二者视线转移交替之后的大部分美学灵感就来自于王家卫了，夜晚强饱和度运动捕摄+经典流行复古歌曲的组合
森林不过是最初的起点，家养也未必是泯灭天性。天性不过是来自人类的stereotype。人类在与时俱进，但是对待其他生物却是停滞不前。
虽然中年男人网恋奔现在都市人看来让人忍俊不禁，但这个结合了网恋对象是queer身份的题材仍然吊足了胃口，落后的南美连带观念都迂腐不堪，男二的压抑只能通过唯一的姐妹和变装夜晚聊以慰藉，男一的压抑一方面来自于原生家庭另一方面中年不惑的他一路探索自己的身份认同，影片通过克制又沉稳的对白以及两个主角的试探交锋呈现出了破柜和解放的成熟酣畅，近几年来难得不cliche又值得细品的佳作。
PS：个人觉得标题前的内容可以缩短一些，留给末尾丹尼尔转变或者多描述一些他们网恋的过程。
画面很美，人很美，故事很美，比狮子王真人版好看
男主一开始真的很挫，救啊结果越看越性感辣得我头晕目眩，这片给我整体感觉是一种衣衫单薄的闷骚，其实风格没有很像王家卫，我想导演领略到了内核。水坝和湖好美好美
看得出主创试图借由科幻符号诠释哲学爱情命题，奈何功力有限完全没撑起来。前后叙事风格严重割裂，故事走向自男主出国后就整个跑偏，后半小时混乱的剪辑、糟糕的节奏以及语焉不详的情节编排实在太减分。大段丰富的内心自白又处处透着文艺片常见的疼痛矫情味儿，偏偏还拍了两个半小时怎教人不如坐针毡。其实单看前半部分的青梅竹马聚散离合还是很抓人的，起码算得上是气韵悠长的合格年代爱情片。
这啥呀这是？啊？有人吗？有人吗？两星给王珞丹，一星给没表达出来的立意。还我血汗钱68块，吃一顿串串不香吗？
一狮一狼一人一个私人领地，她们在一起过着快乐温馨自在的生活。
太可惜了，这故事明明只剩半个小时来讲，电影的形和意却都一定程度地散掉了。以至于有点浪费男主特别真诚投入的表演——出乎我意料地把一个深柜双性恋的形象塑造得如此准确、细腻。结尾部分过于在乎某种立意与不合时宜的取舍，反过来又削弱了之前角色所传达的动人的真实感。（此时我忽然明显地感受到拍一部各方面都称得上优秀的好电影真的好难呀）
网恋被骗的故事，大部分时间都在描述无用的信息，也不知道主题到底要讲什么，人物转变也无迹可寻。
剧情不太符合常理，叙述略微平淡。看看狮子雪狼吧，还是帅的。剧情版动物世界。
你一直是你，我却不知道什么是我，直到我们拥有属于彼此的私人荒漠。导演真的很懂王家卫的慢性和调色，男男主角要到1小时左右才相遇。细腻的情感积累到最后热烈释放，那是冲破压抑盛开的共情之花。
摄影还是不错，可能是胶片拍摄的，比较有质感，整个影像风格确实比较王家卫。配乐演员演技都不错。之前刚看了风信子之恋，被影片的高质量惊呆以后，同样是警察直男被掰弯的故事，差别还是挺大的。我把所有主角是警察的gay片都看了，制服控没办法。最近看了几部同影质量都很高，85年夏天，风信子，这部，伟大的自由，反而有答案的男子和浴火鸟我觉得一般。
我从没在任何同性片看见两个人亲热的时候笑得那么开心，南美的电影真的是画面明亮，色彩饱和度高，I had a wonderful night
就像导演在是有意缝合两个故事，其可见的“缝合痕迹”恰恰是电影关键所在。因为电影中两人的故事只有通过并置的方式才能更好呈现。而邦妮·泰勒的配乐也为该影片的结局注入了温情
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
