凛肃而巨大的自然景观 全片镜头都显得客观疏离 唯一给予了一个老头多次特写/通过一个年迈的当地老者 模拟了上帝的视角 老者的逐渐死亡 配合洞的向下的探索 我觉得有点科学探索上帝死亡的意味 从老头的喉咙到肚子到脚 每次洞的探索都愈加深入 最后队员成功抵达洞底 老头也被宣布死亡 然而影片最后却结束在了一片浓雾之中 或许上帝无法杀死 未知存在永恒/关于那个老头对牛的呼声 挺奇特的 探洞队员后来也发出了相同的呼声/片头从洞底朝上拍 先是几只羊 后面变成了人 然后是足球/性意味 洞的形状偏扁长 有点形似阴道口 以及杂志页和电视多次出现女人形象/浓雾始终未消散 最后反而愈发浓/镜头 我喜欢教堂的俯视镜头 通过窗子俯视教众 有点上帝视角的神秘肃穆感/洞中的哨声 有指引感/不大好看 差点睡 坚持才看完整
洞里某些时刻真的很像阴道内壁哎。
三位男主角比女主角吴君如抢戏。看上去好自然,还以为是真的残障人员本色出演呢。涉及到同工不同酬、政府政策之类的批判,仅点到即止。
@高先电影院,纯粹是听了几个三姑903的访问才想看的,讲到苏妈眠干睡湿凑大个仔,曾经被陌生人兜口兜面闹说都不知道前世做了什么会生出这样的儿子,再回到电影里的逼着孩子走,他们只会怪我,好心酸。很多地方刻画得相当现实,比如不愿接受街坊同情之下的帮助,母亲分配不均的爱,运动员退役后的生计等等,而不是一个人人大爱的虚假故事。社会歧视仍在,同工同酬未有,要多一些理解和支持。
简单又丰富。洞的很多隐喻。医生用手电给垂死的老人检查眼睛,一束光照进洞里,像是电影的魔术。开头的电梯上升,和后来的梯子下降,耶稣受难的雕像跟村民一起躺在地上。想到蔡国强的天梯。
屏幕太大,眼睛看不过来了,多亏导演每个画面都要定住十秒以上
3、【Go!】
四星。很好哭。敘事手法很普通,是故事本身夠催淚,不光有感人,也有激動。除了故事中的主人公能通過作品被大家認識,兩位演少年和成年蘇樺偉的演員也真的應該被關注,太自然了,以至於在觀影中以為他們真的是殘障人士⋯⋯吳君如近年已經完全轉型,能演正劇真的沒人想做諧星吧。主題曲雖然沒有很動聽,但是看到Mirror終於衝出香港還是很激動啊!!!只是沒想到第一個唱上主題曲的是Jer。
吴君如太牛了,最佩服这种喜剧演员,演起正剧也毫不含糊,岁月神偷和这部,都好棒。
在三十分钟的屏保展示之后,“洞”让电影豁然开朗起来。
剧情稳健,选角合适,各种好哭。剧作挺聪明的,第一幕写接力,中点后写揾食。片尾原型好帅,可惜这样完美的男孩也依旧并不是多数女孩的选择。三个年龄段的男主都演得好。音乐太满了。
没有过分的鸡汤,没有刻意的煽情,没有奋斗的主旋律,有的只是一个倔强生命平淡却不平凡的成长历程。更重要的,从这个影片我们看到的不仅是面对困难克服困难的励志精神,我们还能看到很多残酷现实,比如残奥冠军同工不同酬的奖金、关乎成绩的训练与关乎生计的打工拍广告之间的矛盾、即便成名也难以找到伴侣的窘境。种种这些令人心酸的剧情片段,都让这部影片显得更加有血有肉,同时激发观众更深层次的思考——对残疾人生存现状的关注。
1961年的意大利,繁荣的北边兴建高楼,通过电视向全国转播。与此同时,米兰的冒险家们来到纯朴的南方勘探洞穴,向上向下都是求索。众多超远景和低光场景,难以想象在电脑上看会是什么效果。优秀的屏幕让观影体验完全不同:我甚至能分辨出树上的每片叶子,看清妇女们在溪边清洗的衣物和山间每头牲畜的一举一动(有时你分不清是它们还是看守它们的老人在叫),还有那吞噬杂志内页的火焰的牙齿。洞穴里满是不可思议的镜位,走一步看一步的过程让我想起去年在桐庐参观未开发钟乳洞的经历。标题到片尾(浓雾弥漫山谷)之间没有任何字幕,这里的历险是一种视觉与心灵的体验,与语言无关。记住speleology这个词,它是自然界的美和神秘与人类探索精神的化身。★★★☆
全程感叹电影导演之预判神力以及探洞与生命淡逝的蒙太奇之精妙...原来不是纪录片...但还是忍不住太息。
其实觉得信息量很大,从牛看向洞穴到人进入,有些上帝视角看人永恒的冲动与未知和重力抗衡。探照灯转动显露不同形状材质的三维空间再被压平在二维屏幕上;从身体感知和测量尺度结合想象补完空间形状,抽象成图像记录,饰以线条和阴影表现质感,graphical document as a device to legitimize. 人造物与声音在洞中的侵入感,人带来的帐篷与生活痕迹并置旁边不变的牛群。老人的拟声呼唤被嘲笑后寂静,人也从树下消失,最后一场大雾又带回了老人的呼唤声。一个人在无声洞穴的孤立感等两个人或者有沟通就消失了。电影里人们极少的沟通不是面向观众的,反而更想与电影外的同伴交流确认,怕忘记自己的联想。亮一点的时候观众也像在望着柏拉图洞穴影子吗。 NYFF59
先有鸡还是先有蛋不得而知,那你说先有神奇小子的妈妈,还是先有神奇小子?以爱之名,相互成全,如有来生,再做母子。
听觉和视觉的接力:血管、洞穴、墨水、光线、火与皮球,创造听觉的动线,始终维持纵深的、延展的视觉运动
最难拍的体育题材+传记类型,在这样一部时时刻刻触发观众泪水的“小”制作里真正闪出星光。苏桦伟起跑不强的劣势,与他人生后起直追的信条共振出绝妙的戏剧精神骨架。主角三阶段的“群像”表演超神,爱吴君如真的说倦了。
又见这种含辛茹苦式的母爱,沉重到想替男主深呼吸,但好在有个体育励志的主线,能够有终点线这么一个纯粹的目标,所有委屈和负重可以甩在身后,男主不同时期的演员表演得还不错,吴君如一般了,钱小豪就是个工具人吧,怎么每一部歌颂母亲的电影里父亲都形同虚设。
不可否认《妈妈的神奇小子》所素材的人物原型是足够励志且具有丰富解读角度的。底层群体、残障兄长、奥运冠军、香港选手,复杂又具有极大差异性的身份,必然会让苏桦伟深处社会中面临众多割裂和矛盾的时刻。但是对于传记片来说,原型人物永远是作者创作表达的载体,通过原材的取舍和二次创作之后,呈现的是导演要传递给观众的主观意识。在影片中,观众可以看到一些作为香港人,对于社会参与的责任感,也有对于资本化社会的反思,以及底层群体报团取暖的温情。但是推动影片发展的核心主轴,不可争议的必然是浓浓的精神鸡汤。对于运动员的描摹,几乎抛弃所有日常化的训练,转而用一个个直观的困境,将成功推向奇迹,以此呼应“神奇”。看似影片涵盖很多议题,又足够煽情,实则却恰恰体现了导演认知的局限,将原本极为丰富的样本拍得不够真实,又泯然众人。
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