视听声效相当精准地长在了我的恐怖点上，厌男发作。但最后的结局让我如鲠在喉，感到不快。
感觉埃德加赖特的才情消耗的差不多了，果然不能只在电影中寻访电影的想象
前半段想说还挺逗比的，后半段属实给吓到了😱🤪
Edgar Wright就是那种你可以无条件相信、并且至今还未令你失望的导演。当电影的视听足够优秀，我对故事合理性的要求就会淡化，本身这就是亦真亦幻的艺术。但这其中的边界在哪里、达到如何的质感水平就可以去弱化对剧本的要求这一点我还在探索。感谢公司让我有机会在影院效果里欣赏此片，这种视听感当然最适合影院。在Jojo Rabbit之后第二次看Thomasin出演，这里的眼妆和服饰都美多啦~安雅妹子也一如既往地美且吸睛。还有就是我最爱、最爱的伦敦啊！那可爱美丽的Soho区啊！一起看的小伙伴跟我说了句解封之后一起去伦敦，如果能实现那真是太好。每一次看到伦敦的影像都太想她了，导演是不是也对此地爱得深沉，才有片尾里那好几张soho的空镜呢。
导演的镜头语言真的不是一般的高级 配乐也是真的好听哭
关于剪辑和视听，赖特粉丝可能会失望，相比前作好莱坞工业痕迹更明显
荆棘女王最后一部电影，赞，女主最后没有救那帮男人，是啊，they deserved it
不愧是19年就打上想看标签的埃德加赖特。少了点血与冰激淋三部曲的酣畅淋漓，不过画面倒是精致了不少（看来是预算多了。看完的当晚还做了噩梦呜呜呜呜
丢掉最为代表性的极速变焦蒙太奇的埃德加·赖特依旧鲜明无比，之前被遮盖的匹配剪接成为这部电影的最大技术瞩目点，在加上本身擅长的转场设计，两个年代的转换自然成了炫目十足的观看着眼点。前半段重返黄金年代好似对《午夜巴黎》的另类挪用，但后半段却成了对伍迪·艾伦的反写，那个由文艺作品与过往情调搭建起来的沙上之塔，最终在遭遇现实的海水冲击之时，暴露了隐藏下的泥泞，皮条客与恋人的身份转换，揭开了那个年代的女性境地，最终光影浮华变了鬼魅浮生，之前怀旧视角下的泛黄暖意色调也自然变为了铅黄清冷寒意。但结尾的悬念回转在制作惊奇感的同时，又一定程度消减了之前的女性受害情况的描写力度，在魔女化的同时甚至有合理化的嫌疑，人设也从追梦单纯女变为了复仇女杀手，后者自然爽感无比，但与前面铺垫的写法相比，令人怀疑导演的本意。
剪辑版。女性主义的部分真的相当好评。但是这种结尾过于刻意，否则这部和前程似锦的女孩那部就类似了。这部还算是HE和有希望。女主们好美
有人看了《未麻的部屋》，拍了一部《黑天鹅》，现在应该不会有人看了《黑天鹅》，而拍一部《Soho区夜惊魂》吧。
女主的确一比就下去了
第一幕拍的最好，镜像的使用加上霓虹灯和夜伦敦，给我一种《午夜巴黎》既视感。第二幕逐渐疯狂，视角产生疲劳，女主不疯我都要疯了。第三幕强行happy ending，老警察死的荒谬，女主家族通灵能力反而表现得过于隐晦。
哇哦，原谅我不想剧透……
总之，是半部好电影，前面的学生、舞女、观众，三层视角运用的太妙了，就是我们在做梦梦里面第一视角和第三视角并存的完美呈现。但到后来，就开始套路了，导演也忘了开始他要讲什么了，全乱了全废了。
反转大可不必，而且还把前面的剧情搞得很矛盾。多一星给配乐和我嗑到了
前半段太棒了，色彩布景剧情交替都抓眼球，中段过于冗长混乱智商捉急，不过结尾好评！“help us”“no”“I know”几句太喜欢了，直接拔高~~五光十色的画面感舞台感都太喜欢了~~中段再剪掉一些就好了~~
emmmmmmmmmmmmm我觉得还是不错的。。anya确实美
关于夜总会门口海报的事情，据说导演听了好朋友昆丁.塔伦蒂诺的建议，换成了现在这个。看到这个名字，我就大大的感叹为什么昆丁.塔伦蒂诺能成为大师，首先他不墨迹，光这一点就甩很多人几条街不止。其次，他对度的把握，对氛围的拿捏，有非常人之处。 感叹完，再看此片，故事本身是不错的，愣是被拍成了个哗众取宠。摇头。
这片子让我发觉安雅·泰勒·乔伊好似黄金年代好莱坞的巨星一样，是所有人都热爱的金发美女。突然就认为有些事或许真的会成为命中注定，加上那迷人的外形，就好似未来注定会众人迷恋，最终走向悲剧的结局。希望这一切不要发生！ 作为惊悚，技术足够过瘾。
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