人们选择生活方式,不应该是选择轻松或者辛苦,不是选择有家可归或者流浪,也不是选择陪伴或者孤独,如果只是这样选择,那未免太过简单,那不叫选择,而是顺应世俗去生活。关于本片我想说的仅此。
像一首留白的影像诗,一半是亚利桑那的落日余晖,一半是科罗拉多的云层与积雪。在一个特别的年份里,连拿金狮和小金人,赵婷获得了超过这部电影本身的荣耀、也承担了超过这部电影本身的批判。过了四个月,故事仿佛都忘了。see you down the road. 102020/202104
震撼度不如当时看《骑士》那么强烈,缺少了一股狠劲。之前看过一个赵婷谈马力克的《新世界》对她创作的影响,这部片子里有更多效仿马力克拍人与自然的镜头调度,但是其中有一些成为了这部片子的减分项,因为她们两者的落脚点是不同的,马力克希望我们关注的是个体之上的宇宙,而赵婷更像是宇宙之下的个体,所以她通过给置身于广袤无垠中的科恩嫂中景的那些镜头所营造的氛围,比起树林里的几个马力克调度,要对这个主题表达更有效。不过整体还是胜在质感,以及四平八稳的铺陈和人物塑造,减少对白通过镜头来交代心态变化也做得很干净利落和清晰,确实拍的挺扎实
我们灿若星河
他们抱怨美元的保证,但还是插着美国国旗。
你却比夏季更可爱温存
#生肉食用#费恩走过的其实也就是我们正在走的这条路,有时喧嚣多数孤寂,望穿无际的荒凉背后,仍有暖暖的阳光洒在远山之上。没有太多起伏,没有太多意外,但也从来没想过放弃。这种生活是否可以主导自己的自由和骄傲,是被迫选择还是心甘情愿,辛酸与无奈背后或许也还藏着一些浪漫与乐观。。
麦姨已经出神入化了,这里根本分不出哪个是演员,哪个是真的游牧一族。最后黑幕起,“献给不得不上路的人,我们路上再见”,全剧的克制都在这两句话释放,戳中泪点。哪有那么多的浪漫,很多时候上路都是不得已的。不管是生活所迫还是为了疗愈内心,终究还是要活下去啊。
公路片大多是讲旅途见闻和治愈的,这部电影却以孤独为题,离群索居是因为伤痛,浓的化不开。
EP.1-7 《无限列车》
这得多坚强的心 才能一直坚持这样的生活状态
在美国政治经济变动的时代里,看到人精神的追求,以及消费浪潮的反扑。
可能希望越高,失望越大。在朋友催促下,我终于分两次看完了无依之地,前半部分有点渐入佳境,到后半部分只觉得失望。时常让人出戏的bgm,总让我有种“我知道此刻我很想流泪,但这是bgm煽情的”。弗兰西斯的演技很好,但可能对她的脸太熟了,失去了一种陌生感,能很明显地感觉到她在演。而电影里的很多台词都好老套啊,大家围着篝火讲起自己的故事时,我内心警铃大鸣“美国戒酒会又开始了”。只有当弗恩毅然决然从姐妹和大爷家中离开的那些时刻,我才能有丝毫的理解和代入感——她离开人群,不是无法适应他们,而是在人群中感到孤独。看到最后,我对于她为什么选择这种生活,还是一头雾水,只能从她“说”的那些台词中推测。在这部电影里,我觉得人物是漂浮在台词上的,没有扎下根去。所以对不起,虽然我很喜欢电影里的风景,但我依然无法理解人物本身。
好舒服的电影,与其说是转述或呈现不如说更像是我偶然闯入了一个房间,一个人正在倾听另一个人讲话,不肖多时我发现我也想听。又像散文诗,被轻易地带进一个陌生而温暖的世界,里面有温柔的游侠和群居的篝火。那片土地上的治愈是真正从苦难里生出的花,你不用采摘,光是看见就让人也有所宽慰。
Home. Is it just a word, or is it something you carry within you? 漂泊不是无家可归,而是带着家上路。期待很高,但看完略有些失望。电影通片“情绪流”,缺少真正有力量的文本支撑;视听方面给我的感觉是中规中矩,钢琴配乐不贴剧情且在很多时候都显得多余(正面例子是断背山的吉他配乐)。相似题材更喜欢另一位女导演Debra Granik的那部《不留痕迹》。
自然主义生活流,淡淡哀伤,默默上路,最大特点就是没特点,比较舒服
1.新游牧群体
在美国政治经济变动的时代里,看到人精神的追求,以及消费浪潮的反扑。
这种淡淡的风格挺治愈的,走在路上,看到后面却有开始怀疑,这是一种逃避还是救赎,不是被美化的西部牛仔,而是社会性的放逐,被社会放弃的那些人,我们该怎么办,导演发现了问题用美化的滤镜展现给大家,但是化脓的伤疤不会成为金色的勋章
观影其实是很私密化的体验,如果它能够让我relate,那么对于我来说就是一部好电影。《无依之地》前面1小时20分钟我都是跟在大片留白的剧情后面,偶尔被细节或台词触动,而从Fern离开Dave家的那一刻开始,我开始和她一起上路了。一个人吹着海风,和路上遇到的朋友聊过往,走向未知,孤独但自由。We don’t settle. See you down the road.
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