故事梗概 抗战是一名退休的摔跤教练。过不惯退休后清闲日子的他来到大山里的林场，和老朋友一起做起了义务护林员。一次护林巡视中，抗战偶然看见一个年龄约摸十六、七岁的男孩竟然能将一头正在发疯的水牛驯服，甚为钦佩，觉得少年应该是一个摔跤运动员的好苗子。经过打听，抗战后来得知，那个孩子是落雁村的，名叫墩子。墩子的母亲早年去世，父亲给墩子找了个后妈。因为墩子特别能吃，后妈不怎么喜欢他。 大山脚下的落雁村人有着悠久的摔跤传统。民风剽悍的落雁村人常听老人讲，早在宋朝的时候，浪子燕青在打擂中把当时有名的任原摔下了擂台，夺得了头彩。从此以后，跤王任原隐姓埋名，游走江湖，四处学艺，寻机报仇。然而，任原至死也没寻到机会，倒是带着徒弟定居落雁村，留下打擂摔跤的风俗。历史走过了上千年的足迹，落雁村人把打擂摔跤的传统一直沿袭到今天。 寻着悠远的传说，抗战来到墩子家，说明来意。当墩子的父母得知不仅管吃管住，还不用给钱后，墩子的父母欣然同意。艰苦的训练随即开始。在抗战的指导下，墩子从基本功练起，尽管器材和场地都是就地取材，有些简陋，但墩子练起来特别认真。训练中，抗战对墩子要求非常严格，但在生活上却格外关心。墩子的父亲在偷伐林场树木中被刮伤腿后，墩子面临着家里没有劳力而被爹叫回去的尴尬。 为了墩子的训练，抗战在墩子家的地头找到墩子的父亲，并愿意花钱给墩子爹雇人干活。当墩子发现父亲也参与盗伐林木后，悄悄地把砍伐的林木送回了林场。几个月的训练结束后，抗战意识到光靠自己教授墩子肯定不行，毕竟自己离开摔跤场时间长了，训练中一些新的理念和技术没有接触过。再者说，没有比较就没有鉴别，光在大山里练不行，这样不利于差距的发现和技术的提高。 为此，抗战带着墩子来到省城，找到自己的学生、如今已是省队教练的高成，希望能让墩子参加省运动会。让高成为难的是，墩子因为没参加过选拔赛，绝对不能直接参加省运动会。在抗战的激将下，高教练最后约定，如果墩子能赢省队的队员，就把他留在省队。几场比试下来，墩子都输了。抗战带墩子回到了落雁村，正赶上村里一年一度的摔跤擂台赛开始。墩子连摔七场，场场获胜。此时，高教练慕名而来，领着墩子告别大山，踏上职业摔跤的人生征程。 精彩视点： 本片讲述了一个退休体育人与一个山里穷孩子偶遇的事故。在人物设置上，“抗战”偶然发现山里娃墩子的天赋后，雄心重新被点燃，不顾自己年迈和伤病，力图再创辉煌，表现体育人永不放弃的执着与信念。对墩子的定位和刻画，编导安排了一个艰苦的环境磨练意志的成长故事，让观众领悟故事主人翁“墩子”从无知的学习到有知的感悟，从活着到为了人生的目标而去打拼，实现人生的第一次飞跃的不易。 在表现人物的过程中，影片追求平实和可信，达到了人物、环境、影像和主题的完美统一。本片的两个主演李思远和王北龙对各自人物的解读都独到好处，一老一少的配合，达到高度的默契，使得影片没有了娇柔做作，自始至终充满着一种沁人心脾的温馨。 2008年 1月27日 19：35 CCTV-6播出
整个片子时间压缩得特别紧，完全没有段落感，人一个个的来，又一个个地重逢和离别。这条路的哲学和安叔要和人认真告别的想法正好相反，是永远不去告别、相信还会遇见，哪怕他们已经去了天国。
太遗憾不能在大银幕上看这个片子。Swankie的故事最触动我，因为我有相同的经历：某年法国的海边，和朋友夜里去海边。嶙峋的怪石，深蓝的海，巨大的月亮，远处灯塔的微光。当时心里也在想，如果现在死了，我也没有遗憾。（电影的瑕疵我觉得是音乐，缺乏点想象力。）
Ludovico Einaudi 的钢琴配乐太加分了，尤其那曲Oltremare直接听哭，配合电影更哭惨了
视角选题立意都很好 很喜欢导演的态度 客观展现事实并尊重个人选择 一直偏好这种有意义的影片 反映现实问题并引人思考 期待导演下一部影片
看得非常舒服的电影，像散文诗一样。来来去去，潮落潮起，自我放逐的旅者恒在路上。你能看到打零工、捉襟见肘的现实，也能看到每一次太阳从苍茫大地上升起的诗意。刻意离群索居，游离于亲密关系之外的女主，你能懂得她的孤独，也会认可她的选择。人性、历史大背景、自然的诗意，以近乎纪录片的松弛结构完美融合，得奖也合情合理。
不懂好在哪里…可能是思想的不一致，没有受过这种文化的熏陶，所以无法感知故事的震撼和感动…一个为爱不顾一切的女人，因为爱守护着丈夫的一切直到无法守候，一路寻找自己生命的意义，尿尿拉屎的镜头意义存在是为了呈现真实感吗？不懂…她是个试图冲破一切常规思维的女人，但是最终还是在常规中迷失……被吹捧的20分神作，被配乐拉到及格线，整部影片亮点只有配乐！
排泄、无声告别、上路、裸泳、石头，她所有的心绪都用非语言来表达了，还有那首新婚诗。拍得太美了，“我们路上见。”
纪录片式影像、冷静的镜头、忧伤配乐，沉郁苍凉悲伤执着的格调，这是比较鲜明的感受。以公路片“在路上”与生命之旅呼应，包含逝世与新生，孤独与温暖，困境与相助，那些路途中我们曾相遇相知相依相伴相离的灵魂，刻骨铭心，积淀为黯然柔软脆弱、不可碰触的角落，选择远方的山峰荒漠草场放逐，期待伤口的愈合。。。弗兰西斯不用说话也具有极强的表现力。
以极度小资的方式呈现无产阶级，和《骑士》一样，所谓“自然主义”的外壳下，包裹的依旧是一个程式化的故事，但这部要矛盾得多。如果真是想要替真正的游牧者发声，那就应该以他们为主角，而不是让他们成为背景，让来体验生活的奥斯卡影后逮着一个就来一段鲁豫有约（唯一与主角发展出浪漫关系的“男主角”也是职业演员）；如果着重的是人物研究，那为何不多把视线从“站点”中挪开片刻，多拍一点“上路”的过程？
都是自己的选择。命运给转机了，给重新选择的机会了，但有些人就觉得传统意义上的幸福、成功、安稳之路不是自己的路。片子太平淡了，平淡的文艺片一抓一大把
太遗憾不能在大银幕上看这个片子。Swankie的故事最触动我，因为我有相同的经历：某年法国的海边，和朋友夜里去海边。嶙峋的怪石，深蓝的海，巨大的月亮，远处灯塔的微光。当时心里也在想，如果现在死了，我也没有遗憾。（电影的瑕疵我觉得是音乐，缺乏点想象力。）
“自己带来的自己要带走。”
现代游牧民，尤其在美国语境下，是很艰涩深刻的，影片略有避重就轻，做了通俗化处理，但胜在调度流畅、动人肺腑，用好看的方式讲了难懂的故事。剧本、摄影、配乐、表演都是顶级水准，观影过程极其舒服。关于启程出发这个命题，只有同类才能达成共识。有的人天生就无法不出发，无法稳定下来，无法抗拒生活在别处的召唤。不被理解的这些人，或许包括你我，都能够感受到影片的注视和温柔。才知道赵婷是Tisch毕业的，影片中展现的人文气息、熟悉的关怀感，都是那座城市的居民所更能理解的。一座导演小金人应该不过分。
流浪者之歌，听见了诗看见了光，经历过风霜雨露，无需太多感伤，也不需要抒情，懂得人自然会懂
记得的碎片：
一宗产业的倒闭好像树倒猢狲散，“萧条时代”三连击的第三击，但是看的过程中感受并不深刻，惟觉个中似有一种亚裔人最擅长的巧妙的不得罪人。是想要触及保障不健全的痛点吗？No，有些人只是不适合屋檐下终老，有些人不喜欢被领带拴住的生活，还有些人希望路上能够重逢逝去的亲人。世代流传的母题仿佛轻松找到了解答，或诗意或温情，但直觉告诉我这并不是真相。最好拍成纪录片，否则就会像这样，编导的才华驾驭不了素材，给出的解答煽情但缺乏根基，某些滥俗的升华，干脆成了鉴别村花的那粒豌豆。
影像技术非常好，但是对故事重心走向感到失望，我不能满意呈现出超大型资本世界下零工生活、和被宛如火山灰覆盖的废旧工厂同时，出于对个人悲辛叙事的着迷，把原子化的老年困境拍成带上一层田园牧歌滤镜的选择。不过看到科恩嫂在清泉中裸体平躺独对天地，看到与性无关的衰老女性身体，清洁，一无所有，对那种孤独有所触动，在那一幕流下眼泪。
传统工厂的陨落和电商平台的崛起造就了现代的游牧民，在美国悠久的汽车和公路文化烘托下确实是独特（且urgent）的出发点。前半段有慢慢铺开的从容，可到后面就陷入了一种片段拼接重复的节奏感。都说像肯洛奇，但远没有肯洛奇那种自然生发的悲悯和力量感，而是依托对风光本身的展现引发观众的共情。特别是结尾居然落到了放下内心羁绊继续前行的有些俗套的主题。音乐实在是差点意思。Frances McDormand的表演当然好，但在重复的节奏中沦为了一幅凝滞的画像，并不生动。
虽不如期待，但整体还算喜欢。
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