《福尔摩斯二世》穿越近百年时光再次福泽后世,新意嘛欠奉,更缺乏《开罗紫玫瑰》的灵气,但拍出来的感觉还是温暖和感动,菅田讲剧本时眼睛发光的那种热爱电影的样子和老年的loser样子对比实在太让人唏嘘了,追逐梦想而失败并不悲剧,因为追逐的过程本身已经足够幸福。
A moving story of love and tears, in which the god of cinema transcends time to work a miracle in the life of a deadbeat dad whose family have given up on him.
[2021.09.30 @bc] +,看完了高先做的一周山田洋次电影展,无缝衔接电影之神,还是被狠狠戳到了,献给电影的电影。
山田洋次拍给自己看的电影。叙事节奏差,故事讲得很不好。31分钟弃剧。
“食之无味弃之可惜”就是这类片子,拍摄者很深情投入但是作为观者内心毫无波澜。
在电影里生,在电影里死。(片尾字幕都能哭一哭)一直活在过去,又一直关照现实。祝老导演长命百岁啊。🙏
老年组故事细腻度优于青年组,青年组的爱情线太薄,仅寺新完成度高,男女主火花不足,刻画不够,淑子的颜值高得衬托大明星桂圆子就普通了。寺新更像真男主,“电影之神”都由他点题,也完成了开影院的梦想,与圆山一生为友,又不越雷池一步,人生得此知己足矣。
30/8/2021 @ 英皇iSquare [summeriff]。算是近年山田洋次的失手之作吧。雖然好幾段有被感動到,但老實說年輕組和現代組兩段的割裂感太大了,而且真的談到電影有關的情節比想像中少。個人覺得尾段用自己方式去講Save the Cinema,可能才是山田洋次在經過後疫情時代最想拍的東西吧。
陈某某
酗酒欠债,78岁获得了剧本新人奖,算是完成了年轻时想做导演的梦。
BJIFF2021# 6.5+1 在电影节的资料馆观看因影迷齐聚有很大的情绪加成,年逾九旬的山田洋次导演对自己松竹生涯深情回望,以一种直白的,复古的表达手法呈现出来。从只有副导自己知道的女主瞳孔反射穿帮入画,到《东京物语》将他的魂灵从影厅带走,电影的一帧一画寄宿着神明。虽然现实线平庸且爱情表述早已过时被反,迷影和生活爱情线仿佛两个水准,但观影时仍觉影楼梦好,易附深情。
给电影写情书的电影总归不至于太难看,想要出挑也很难,默片解说员➕今夜在浪漫剧场➕家族之苦的感觉,召唤电影之神共度时艰的精神力量还是温暖人心的。
谈起电影的时候,每个人的眼睛都清朗,明亮,有光。山田洋次执着影迷的手,一起写下这封给电影之神的情书。 “中秋节快乐,愿电影伴您入梦。”
电影中,主演们带着口罩在影院看电影;电影外,我们戴着口罩看他们看电影。
这是山田先生对电影黄金年代的深情回望,也是疫情期间给爱电影人的抚慰剂,却也可能是山田先生作品序列中最弱的一部,影片拍摄的波折与幕后的情谊(志村健去世,泽田研二补上)、表达的主题都非常感人,但故事和人物实在不完善,菅田将晖也没演出年轻主角的“无赖”,导致角色有割裂感,最关键的是片中片《电影之神》的创意在伍迪艾伦《开罗紫玫瑰》中已经完美地演绎过一次了。
老式但朴素的愿望。结尾。开罗紫玫瑰和小津捏他。几次老年现实切年轻回忆可太犯规了。“我要给他幸福!”“谁TM管你们说什么台词,老子要拍海浪!”没想到听岩代太郎的许愿实现在这部上了…@bjiff
不是山田洋次最好的作品,这是肯定的,但是如果带入一下90岁老导演的心思,了解一下松竹映画的历史,想想清水宏和小津安二郎,再看看《电影之神》里老一辈松竹电影人对于电影的尊敬与爱,谁不感动呢?乡直在失败的初次指导之后,一蹶不振直至老年,这样的设定正是所有创作者都会有的恐惧,死在电影里,把自己交还给栖息于胶片中的“电影之神“,这样的设定,也是所有创作电影的人的春梦,春梦,90岁再做,不晚。
北影看的,观影体验不咋地,我很讨厌动不动就发笑的氛围,明明有些地方并不是只有“搞笑”这一种解答。日本人很会用最简单的语句打动人心,可能是太久没看日影了,有些演员的台词念得让我怀疑:“就非得这么拍吗?”
电影中,主演们带着口罩在影院看电影;电影外,我们戴着口罩看他们看电影。
山田洋次真的也好爱原节子“你还是一样美”,但是故事太少,琐碎太多。何必要把一个女優拍的那么清晰。
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