被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
基本还原了原著，既是完结也是开始。全片更注重文戏，动作场面上只有和冲田总司一战拍的不错，可惜打到一半没了
苍凉的时代感，凄徨的宿命感，时代大幕拉开，但心门永远地闭上了
唯一的缺点应该是女主...头大得像戴了假发...
更关键的是，影片狠狠涮了一把坏事做尽的美国政府（现实里美帝就是这鸟德性），反衬出主角团的正派，说穿了，骨子里仍是美式个人英雄主义，但却不像老生常谈那样惹人生厌，甚好，甚好。
作为B级色彩的超级英雄导演，在漫威中成长起来却最终摆脱漫威的限制的詹姆斯·古恩终于找到了被大卫·阿耶和阎羽茜丢失的《自杀小队》的基调，正如片名所示，它是一部重启之作，而在影片开始，一个类似火箭浣熊的黄鼠狼的角色突然死去在某种程度上摧毁了关于“银河护卫队精神续作”，并引入充满反差萌的人物以及战队设定，特别是哈莉·奎因，《全员集结》既是群像，又是她的个人电影，影片在她手持双枪，以及敌人的身体绽放出鲜花那一刻走向高潮，而这种设定无不令人想起昆汀·塔伦蒂诺。在扎克·施耐德以及克里斯托弗·诺兰的暗黑风格不再之时，DC真人版似乎可以走向另外一个极端，一种比漫威更要excessive的“漫画”感，在A级制作的基础上却将观众带回到80年代作为亚文化的体验，以此抵抗漫威标准化的“主题公园”对这一类型的定义。
最后一幕直接用了第一部开篇的鸟羽伏见之战。于是时光仿佛一瞬间穿越回12年的那个八月，一个烈日炎炎残暑尚存的午后，从新宿三丁目穿过对面紀伊國屋书店一层的英国街，走进飘着爆米花香味的ピカデリー电影院……
太赞了！血腥暴力美学的英雄片还能这样拍！爆头 碎尸 断肢等看得人又激动又爽！就算你不认识DC的这些人 光是打斗场面都让路人觉得high爆了！另外一定要表白哈莉奎茵 逃出大楼那一段太飒了 出花瓣蝴蝶又美到我语无伦次！而且这个角色在残忍和可爱的反差中让人忍不住亲上几口！最后如果不是老鼠多得让人出戏我觉得可以直接竞争最佳爆米花了！
收尾之作，果然经典。十字伤的回忆，谱写一曲时代的悲歌。真人漫改，无法超越之系列，终于画上了圆满的句号。(除了雪代巴的假发有些违和，村花还挺贴角色的)
封刀隐没东篱下的平淡日子，迟到太久了。
DC终于找到了自己的路，不同于漫威的主流英雄主义情节，反套路，比以前的所有DC电影都招我喜欢，终于不反感DC了
DC漫威化，同时没有丢掉自己的R级优势。什么爆浆，生吞活人，生殖暴露都有～另，XX教育课备课刚好用了古巴导弹危机的案例，猪湾啊南美啊～还有我的密集恐惧症似乎只限于对除货币以外的静止物体。
20岁的我应该会看的津津有味，25岁的我看的想吐！！！
我滴妈呀，三次元漫改巅峰了。。。村花的阿巴也太好看了，呜呜呜(┯_┯)
太好看了！太过瘾了！我愿称之为DCEU最爽の作！滚导牛逼！没办法在大银幕上看IMAX，真是一大憾事。
the fact that film like this exist already baffles me a lot, let alone the rates and rats
巴的发型对村花真友好。故事顺畅了。佐藤健，经典
DC现在真就超英古龙，拿几个“黑暗”“反英雄”IP就能炒一辈子的单元剧，低魔超能力（或者叫“低能”？）对标李寻欢们不见首尾的神功，但并没有古龙那种写意短句和复杂故事的威力。我的评价是，不如《末日巡逻队》
三星半 有点低于预期 不过还可以 比第一部强 配乐需要改善
今（近）年最好看的漫改电影，看看人家的人物塑造。
居然巴的造型都高度还原了？！！！
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