在印度的一个角落里,一个男子正在梦想……他梦见他拿着500个卢比来到了他母亲的身边,希望自己和母亲不在那么痛苦,可当他正要放到母亲手里的时候,却看到了四周都是和他一样的孩子,还有十多个很老很老的老人,这些人立刻把她包围了,他慢慢的被人群吞噬……
出生于印度一座小镇上的一个中产阶级家庭,曾做过女演员。1976年,她进美国哈佛大学学习并在那里开始爱上了电影制作。学生时代她拍摄了一系列关于当代印度社会的纪录片,获得了一定的影响力。
米拉 奈儿的第一部剧情片《早安孟买》(SALLAM BOMBAY!),展现了在孟买贫民区中挣扎的一个小男孩痛苦的生活,以纪录片式的手法和现实主义风格有力地揭开了流浪儿悲惨的经历,尽管是处女作,但平稳成熟,一举摘取了1988年坎城电影节金摄影机奖。
自80年代开始,米拉步奈儿就成为了印度电影在西方的一个标志性人物。她的其他片子包括《MISSISSIPPI MASALA》、《THE PEREZ FAMILY, KAMA SUTRA》、《A TALE OF LOVE》以及最近为HBO所拍摄的纪录片 《THE LAUGHING CLUB OF INDIA》(哈哈俱乐部)。
她是第一位抱走金狮奖的女性导演。
why do you write like you're running out of time...
纯粉丝滤镜才能看,不然甚至不太能算作一个电影
全片唯一高潮似乎就是桑德海姆的“到场“,音乐剧电影拍成剧情和歌曲完全不相融,精心设计出的歌词与画面的“同步”无法带来任何情感上的共鸣。不触及90年代真实的政治氛围、不展现舞台艺术在LGBT文化运动中的先锋性质,就永远无法正确地驱魔,没有记忆何来克服,只有浮于表面的致敬。
哭了。发现时间是以人为标记的,故事里我们总希望时间节点不要来。奶奶是个有故事的人。
用Jon自己的音乐剧《Tick, Tick...BOOM!》改编成了他自己传记片,形式很妙。电影形式的紧迫感非常明显,LMM本就是把握节奏的一把好手。只不过感觉,好像还是情绪不够。原版《Tick, Tick...BOOM!》音乐剧live单独拎一首歌出来,都比电影里表现的情绪强烈得多。或许是因为电影有一个情绪递进的需要?还是因为加菲在唱歌的表达上不如音乐剧演员?或者是一切的表现都还过于流于形式?||给三星完全是因为在一个好片的要求上看这部有些低于预期了。但是跨到四星去的话,以这部电影的呈现感觉尚不够。
非音乐剧粉真的很难感受其中的热爱,现实与虚构的反复横跳令人迷惑,在华丽画面和欢脱的舞蹈之下却没有对人物的深思。
①再过八周我将满三十,比保罗在跟约翰列侬写最后一首歌时还要老,我父母三十岁已有两孩子与稳定的工作。
有说世俗的成功能给人带来不被指摘的自由,
三星半。剧作的部分不错,是我喜欢的一种结构,也是我去年琢磨最多的一种写法,依赖于形式感,这个剧本更显得完美,细节的衔接很好,这样显得剪辑也很自然。尽管最主要的内容感觉还是歌舞片类型老生常谈的内容,但确实做到了一种成熟的处女作扎实和轻盈兼具的气质。加菲的表演没有能够走出以前遗留下来的影子,舞台上的部分仍然和《天使在美国》那套戏一样,不过歌舞的部分他的肢体还是很好看的。
更明白滴答滴答嘣,明白心底倒数的走针声。
根本看不下去,太流水账了,剧情非常俗套,歌舞完全嗨不起来。
我们总也无法打败时间,我们永远逃不脱这时代,但我们仍拥有些感动,这感动永存,对吗?
厄不巧最近看了一个有广告潜力的穷艺术家的故事,相比之下对挣扎的还算有良心的穷人的描绘都无法共情了(推荐我音乐剧的好友邻可以消停了((
我虽然没看过,倒也还好点,还能看进去
给粉丝的一碗鸡汤,主要人物都没有什么戏份,太平淡。
噢,还有一句台词得送给我自己。
知道乔奈森必然会选择继续写下去的苏珊在生日那晚赶来送上他30岁的生日礼物,是一本新的乐谱本—她一早知道他的选择。《恐惧还是爱?》30对给了乔纳森恐惧,苏珊给了他爱。
满满都是情怀分,唐家屯的配乐经典永流传。大家都老了。好多年没追,没想到这一集正赶上毒舌奶奶辞世,玛丽正式接棒。好多曾经形单影只的角色双宿双飞,二小姐现在比大小姐美多了。
永远向不被生活打败,为了自己的热爱,自己的梦想坚持奋斗的致敬
我觉得加菲是我今年看过的所有歌舞片里最好的非音乐剧出身的演员了,不过他和希普的声音还是跟哈金斯没法比。
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