沉闷的ptsd影片,理解不了情节背后的逻辑。。。
淡淡的忧伤,说不上来的感觉;记忆深刻的一个人在被白被单裹好的桌子上一边记录,一遍喝酒的场面;可能内心中有这样的渴望。
身体,灵魂,自我折磨(内疚、苦行、救赎...),以及美国人的身份和对布列松的热爱:施拉德总在书写具有相似度的人物。美国先生几乎要立刻掌握了最高财富,在一个后911(居然在20周年的时候上映)、后伊拉克的时代,美国人将投入多少筹码到自己的国家?又或是伤害自己作为向国家的报复,酒店或许只是自我流放之地,获得救赎的概率微乎其微,去除了上一部的那些宗教因素,宗教之外的症结在哪?在最后,救赎只会以爱的形式出现,隔着监狱的两只手,在静态平面中身体在连续运动中暂停,这《创世纪》一般的姿势将某种自我意识神话化,试图集中所有唤起一些力量。在此之前的人物只是不会带来浸入感的空的容器,当然也是一种“布列松式的紧缩”—已经没人像这样拍电影了—如艾萨克工整清晰、纪律严明的手写文字,看上去没什么稀奇的也看似已经过时了。
套上这个无聊的复仇故事,奥斯卡的魅力可以说少了半分
放下仇恨,不是放过仇人,而是放过自己。很难,但如果真的做到了,自己的生命就重回到阳光下。仇人,它就像一坨屎,它臭它死,再也不重要了。做人,要为自己而活,苦痛的回忆,就让它随风而去吧……
质感出挑,单场戏很棒,整体却力有未逮,端着而无法下沉。倒是奥斯卡·伊萨克,头发一梳,从头有型到尾。
+。想不到是在讲阿布格莱布和自我救赎。最爱的点在于,秩序与失序两个极端之间,还有一个流动的世界。
#2021威尼斯主竞赛# 完全隐匿了赌博的激情,取而代之的是清教徒苦行保守式的自我救赎。试图拯救迷途的羔羊,勇于直面过去的创伤,放逐自我幸福再次囿于被撕裂的伤口里。Mr.USA的胜利,又何尝不是美利坚的幻灭呢。
主要故事已经和算牌没什么关系了。ptsd和复仇、赌博都能搞得这么丧,这么各讲各的,也是服了。故事非常融不到一起去,出不来象征,尺度也不够,元素硬堆。最奇怪的不是为一个莫名其妙的男孩复仇,而是莫名其妙和女金主恋爱上床了。虽然细思之下,莫名其妙的地方也非常之多。情节推动之缓慢,本来以为会有《出租车司机》似的最后会来个比如赌神大招,结果不赌了。真是莫名其妙。
AMC 谜之故事,谜之摄影,谜之配乐,最谜的还是感情戏和女主的服装,怀疑造型师把所有精力都放在了Isaac身上了。
同茨威格的《象棋的故事》一样,你以为在讲技艺,其实在讲对人性的屠杀。这么好的题材,怎么拍得跟赌圣一个样?
这片子最先吸引我注意的竟然不是故事也不是迷人的镜头,而是音响设计。这沉闷、抑郁又孤独的音响实在太配这个故事了。
保罗施拉德的镜头我还是爱的,但是这故事节奏慢的我都忍不了,结尾还能更拖吗,以及男女主毫无化学反应。看看Oscar isaac大概是唯一的意义
几首歌选的不错,特别片尾,坚持听完了。
看到监狱的部分有惊喜,但和算牌始终有点割裂,如果只讲虐囚会不会好一些?
{★★★☆} 我忘记了自己为什么不待见Paul Schrader的上一部电影,但这次他仅凭稀释到惨白的沉沦空气就扣留住了我的注意力。和往常一样,他的兴趣目标是在隐秘的扭曲下逐渐麻木的人们,但虐囚显然比环境问题更能击穿道德、以及美国的虚伪。作为Schrader的精神导师,布列松的水平棋高一筹--但这里至少有两个绝伦的镜头,你看到一眼就能认出来。
新黑色电影与赌片杂糅,鱼眼广角下的战争创伤与幽闭恐惧。保罗·施拉德还是很老派啊,看来年度十佳真是各花入各眼
男主毁灭式的复仇太牵强,小孩不过是认识没多久。讲扑克又不花笔墨在扑克上,两头不到位。
本质是复仇片,赌博作为男主逃避和麻痹自我的作用完全没拍出来,就是单纯冷冰冰的在赌牌。赌博和复仇的部分割裂实在太严重。感情戏十分差劲,男主与男二的伪父子情戏码,和女主的伪爱情戏码都毫无火花,男二稍微好一点,女主偏喜剧演技与男主的表演以及整部电影的风格格格不入。
有电影的质感,画面老练,故事本身冲突有点儿突兀
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