故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
「仙后座」的比喻很恰当，因为讲的是守护与指引。深沉的父爱+「照顾」的传承，由疾病引申出的是深深的亲情羁绊与依赖。从家庭角度去审视与剖析病患的「内心层」，那种想要自杀一了百了的心境几乎感同身受。演员演技不错，虽然某些情节略显突兀与刻意，但整体表现手法到位，在一定程度上依旧能触动人心，温暖治愈。（不足是剧情推进稍有拖沓，一些与主线无关剧情略显出戏）
很喜欢，一边显现对生命的探索一边展现女性成长的艰辛，也有母亲对女儿式的（老女巫对新女巫）扭曲的情感：你的女巫生命是我给予的，你必须听我的，你会同我一样被火烧，你不会更好，你怎么可以更好？最后她问她，也是问天：为什么一切对你来说就这么简单？最终也合理地完成了终结和传承。想起押井守对生命的理解，就是死亡和繁衍。世界是灼烧着的，然而，然而……
还行，唯美深刻的女巫故事……介于轻b级片和诗歌之间……毫无违和感……演员都个顶个的出彩……画面旁白灯光服化也很极度细致……只是故事没那么打动我吧……类似欧洲聊斋……
圣丹斯评审团大奖。澳大利亚导演，拍出了一部俄罗斯影像风格的氛围恐怖片。将爱放逐，细细的红线，隐秘的生活，女巫通过不停杀人挖心脏塞心脏感受不同的村民生命体验。不是合格的节奏恐怖片，视听很新颖。
如今拍电影门槛太低了，这玩意无病呻吟的感觉，浪费时间
原本打的3星，看完点评有了更深的了解和体会，加一星。女人啊，爱情啊
女孩，女人，妻子，母亲，女巫成长史，也是女性成长史。成为男人后还能爱男人，才是真正的勇敢。
很特殊的观影体验，因为女主物理失声，所以几乎整部电影都是女主的心语，这也导致了错位感，因为刚开始女主并没有那么成熟。
可能抱着看恐怖片的期待来看这部电影不太对。想来导演聪明地将女巫设置为哑巴，这样一众主角演员就可以不必说马其顿语台词了😂
为什么文艺片导演不能涉足恐怖片，正是有这些导演才可以看见不同风格的优质作品!!! 我正好奇那个性瘾男怎么这么帅看了才发现是名校风暴里的足球先生哈哈哈。故事情节挺新奇，美学风格强烈，总之挺喜欢的
年度最美电影没有之一 正方形构图莫名就自带一种优雅的气质 哪怕画面里是个浑身烂肉的老巫婆
女主也太好看了。这是一部爱情片啊。台词好喜欢。
我试着变成动物，变成女人，变成男人，变成小女孩，还是逃不过命运轮回，逃不了世间疾苦。
马其顿聊斋，懵懂女巫入世记。梦幻的手持摄影，空灵的和弦配乐，迟缓的叙事节奏，呓语般的诗意旁白，那股文艺腔调犹如泰伦斯·马利克附体。走出被囚困十几年的洞壁，开启一段认识自我的旅程，观察自然万物，品味人间疾苦，未被外界垢污的纯净灵魂不愿茹毛饮血，失去引导的年轻女巫不得不独自去探索眼前的陌生世界。用窃取他者皮囊的方式完成再造，笨拙的肢体、失语的喉咙、僵硬的表情，适应新躯壳的过程像婴儿初次睁开眼时的迷茫；女人、男人、动物、孩童，以不同物种，不同身份去介入并体验生命的历程；欲望、爱情、婚姻、生育，外来者融入村庄，学习人类社会的秩序习俗，她终于坚定地选择成为女人，成为母亲，在被痛苦灼烧着的世界里寻觅到缺失的幸福，却依然逃不过被诅咒的孤独宿命。重口小清新，血腥但不恐怖，猎奇表征下，内核仍是女性命题。
父女情深，绝症梗，车祸梗，一个都不能少
导演纯纯的马力克信徒，拍了一部恐怖版《生命之树》。最绝的是连配乐都直接用一样的，不过这片的故事发生地和探索人生感受生命的主题倒是适合这个风格。故事的内核的确非常孤独和伤感，这种混搭风真的是十分新奇的体验。
始终隔着一层纱的感觉。
前面拖沓的节奏完全抵消了后边剧情的魅力，两代女巫像两种女性的人生对照组，借贪狼女之口讲出的那句为什么对你而言这么容易，当然容易，被爱和被胁迫相比起当然是前者的人生更容易。
太神奇的感受，太喜欢这种气质。我们Félix照旧是脆弱大狗……好喜欢……导演很会调教人呃呃（欣赏）
恐怖外壳包装下是导演对生命独特的理解，被剥夺的局内人视角以各自的方式重新回到生命原本的面貌，人世的温度几何，只有亲身感知才能落笔定论
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