“穆特鲁尔，你做事还真是拖拉呀，连训练都要搞到这么晚。”一张嘴，亚瑟就没有好话给穆特鲁尔，尽管亚瑟心中清楚，而且在练兵这点上也极为佩服穆特鲁尔，但要是不用这种语气和穆特鲁尔开始谈话，亚瑟都会觉得不习惯，“说不定，穆特鲁尔也会觉得不习惯呢。”亚瑟心中居然常常会出现这样的念头，虽然有为自己开脱的嫌疑，不过也可以证明两人如此这般地开始谈话的历史可谓源远流长了。, 由于步兵阵型的两翼是倒三角式倾斜的，使得远离河岸冲锋的骑兵更早的受到箭弩的射击，霍斯特伯爵又特意在这段上安排了更密集的箭弩手，河岸远侧的骑兵队一排排的倒下。一些幸运的骑兵未被射中，出于求生的本能，策马往靠近河岸的一侧靠去，想避开密集的短箭，又和原本靠近这边的不少骑兵碰撞在一起，一些人连人带马落入河中，一声救命尚未来得及喊就被汹涌的河水带走，发起冲锋的骑兵们阵型大乱，还没有靠近步兵，展开近身肉搏，就一个个非死即伤。, 霍斯特伯爵将盖德排在中间方阵正是为了发挥他的能力，连同两翼的弓箭一起，压倒提斯骑兵的气势。再加上提斯骑兵连日赶路，人困马乏，气势上落了下风，必然被人数相当的步兵一举击溃。,。
派特兹城内的将军府中，一个年轻的军官正在发脾气。这个军官黑头发黑眼睛，身材不高，甚至可以说有些矮，和一般人站一起比较的话要矮半头。不过，个子上的差异并没有将他在众人中淹没，除了一对乌黑的眼睛常常流露出智慧的光芒外，脸上时时显出的一副轻蔑神情，也让人感到他的与众不同。这就是担任派特兹城守备总司令的亚瑟中校，此刻他是一身戎装，大步的在房中踱着步，并以一种尖刻的口吻和身边坐着的另一位年轻军官说话。, “伯爵......”尽管公爵此次登门拜访的目的就是希望霍斯特伯爵能承担这个任务，但面对此情此景，想着伯爵面对的死亡威胁，公爵仍然热泪盈眶。他紧紧握着伯爵的手，又慢慢的回了伯爵一个军礼，动作坚定而有力，表示致敬。双方心里都很清楚，以三千人面对提斯的数万援军，此去九死一生。, 德罗尔师徒成功了，在他们制订的周密计划前，由莫泊布尔伯爵率领的援军被牢牢钉在了莱顿河边，整体战局正迈入预想中“法赫统一战”的计划轨道上。不过大陆的局势却不只是局限于此，法赫联邦统一进程展开的同时，另一处地方也正发生着影响到日后大陆格局的事情，一个在未来岁月里成为德罗尔宿命对手的人物开始展露头角。。
最后吐槽一下蕾老师后期的月牙头造型，灵感来源是女明星打了除皱针还没消肿的样子吗？
气氛和情绪以及神秘感倒是撑住了，故事框架相当有趣，但中间太枯燥，配合解剖身体的画面，没有血腥中的美感，也没有超越疼痛的深刻，最主要还是缺少美术风格上的大胆尝试和创新（太保守了）。对比去年的《钛》，本片上限更高，如果是《钛》那种美术风格，剧本再多加点脑洞，会好很多。
【A】Beautiful，和预期完全是两部作品。最好的柯南伯格之一。
将人类的一切存在剥离到只剩下身体和器官的程度。
建议和钛一起食用更佳。卖个创意，支撑不起来一个半小时。
跟柯南伯格上世纪那一系列表现身体乃止精神异化的惊悚片相比还是有较大的差距，跟电影讨论的身体内外一样，就电影来说，电影的内在并没有像录影带谋杀案和变蝇人那样脊背发凉的感觉，外在方面也没有什么毛骨悚然的吓人场面，所以还是中规中矩
高概念下竟如此保守，把人类进化的探讨拉低到要通过手术，切割去体会新性爱及快感。不得不说，格局小了。
相当超前的概念，身体和意识到底谁是主宰，科技的进步是否会带来人体自身的进化，人类未来到底会走向何种形态。不愧是柯南伯格的拿手好戏，把身体恐惧做得甚至在某种意义上来说非常吸引人。台词里充斥着文化研究的各种术语和概念，甚至感觉自己在看国外的专业教科书。还有一个让人难以忘怀的细节，但闻其声不见其面的苍蝇。
基本上是柯南伯格作为艺术家的自画像，理清了他的创世架构，也就大概能理解导演想说什么，最后一滴泪是艺术家的受难也是救赎
作为寓言故事，柯南伯格或许是想借助身体器官的噩梦演变，表达对未来生存环境的悲观思考；或许是想借助失去痛觉、以手术与切割代替的性爱，表达当代人爱欲在未来走向枯竭；或许是想借助蕾雅赛杜结尾含泪的控诉，表达政治观点。又或许，这也不是寓言，剥开身体的表象，一个个人物代表的是未来社会人的情感状态，一切文本层面的花样，再怎么解读也只是纹饰而已。视听不够极致、人物对白占比过大、意象编织过于晦涩难懂，都是老毛病了。但这次远比上次的《星图》有魅力多了，所以我选择原谅了柯南伯格。
A desire to be open（想到看性谎言录像带时的那种想被割开的欲望
胜于概念。
全程只有murmur，听不懂也没字幕，不知道是不是只有我们这一场是这样的。
電影探討的，一是sex evolution，二是body evolution，三是social landscape及伴隨著的politics。我覺著小k飾演的角色有點可愛誒，在末世混沌裡誰才是工業社會的天啟四騎士？
属于自己的道路上遇见注定遇见的人，成为那
影片可以简单地理解为上等人玩器官，底层人吃塑料，而当底层人出现一个弥赛亚（天然变异者）时，上层马上杀死其父亲断绝基因；耶稣被圣母杀死也是充满了宗教讽刺。影片通过黑色电影探案的形式推动，Saul如蝙蝠侠一般游走在间谍、艺术家、信仰者的边缘，而最终在Caprice（艺术与改造）和Timlin（名义与伪造）的推动下（另一种圣母形式），成为了一种三位一体的存在。设定很棒，但柯南伯格的讲述形式我是不认可的，僵硬的剧情交代、教义描述，说不上新鲜的性爱视觉化（毕竟有裸体午餐珠玉在前），与欲望号快车的生理式体验更是相差甚远，更不用提情绪和人物动机了。一个有趣细节：伪装成维修员的二女也是打入组织内部的间谍，而她们在试图引导两位主角，是否说明Saul的人类进化思维其实是被计划出来的呢
最後一幕堪稱新新時代的聖女貞德，一如的德萊葉電影。
剧情和场景极简化，以聚焦表现影片主旨。主题融合了对科技与环境、物质与精神、艺术与哲学等相对关系的思辨，并不难懂，但表达方式稍显晦涩。雨果和蕾雅的演出极具表现力，为影片加分不少，相较之下小K的演技着实有所不及。尽管有着种种不足，但年近八十的导演能有如此旺盛的创作力仍然令人敬佩。
与其说是body horror不如说是一场概念秀（in a good way，当然看起来也确实很疼），皮囊成了真正意义上的物理载体，而个体的精神流及理念是可以基于对器官的传统操作而被表达并被阐释的，因为“操作”本身就是装置，肉体是装置也是构建，这样的话无论是性还是精神还是繁衍与进化皆有了新的具体形态——此处是一种寓言式的未来，人类成了吞食塑料颗粒的海龟。这一部的柯南伯格简直成精了，概念的开发和对开发过程的强烈表达欲与维果和蕾老师两位完美地融合到了一起，同时丝毫不担心观众不买账。这种姿态真的好棒。小K讲实话不知道来干嘛的…
2. 电影结尾，柯南伯格反其道而行之去宣扬“body is reality”，否认了未来世界中精神的主体性和存在的意义，反倒去强调肉体本身的价值，这是一个很新颖的观点，但个人其实不太接受这样的诠释（就这样选择去接受并宣扬现代科技下人类的异化吗？）。
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