林海原在北京某大学任教，与妻子潘洁(王馥荔饰)育有一对双胞胎-双双、对对姊妹(张庭一人饰两角)。文革期间，林海接到在香港经商的伯父急电：要他带着妻小到香港避难。不巧岳母身体微恙，夫妻俩商量由林海先带双双走，等母亲病愈，潘洁随后就到。未料，局势巨变，夫、妻、姐、妹竟因此两地相隔二十几年未再见面。 伯父的生意渐渐由香港转到台湾，林海也带着双双飞到高雄定居。从此，一家人只得台湾、大陆两岸隔海遥望，期待再相聚。后来林海与他的秘书李美贤(白冰冰饰)再婚，而潘洁三十年来含辛茹苦，养育对对直到大学毕业，终未改嫁，这也是夫妻俩一辈子都无法解开的心结。 改革开放后，两岸人民来往频仍，唯独潘洁始终坚拒林海返乡探亲，甚至不惜从北京搬到厦门，彻底不让林海找到。托网路的福，双双与对对竟然联络上了，对对思父心切，要求双双偷偷安排让父母早日见面。 时值暑假，姊妹俩又都是中学老师，认为时机恰当，双双乃赶办台胞证，要带高龄父亲返乡探亲。无奈事与愿违，在临上飞机的前一天晚上，林海因兴奋过度，引发心脏宿疾，送医急救。虽暂无生命危险但已不适远行，林父坚持双双行期不改，速飞厦门探视母亲。双双不敢违逆，只得独自一人搭机从香港转机返乡探亲。母子姊妹见面自是恍若隔世。当夜，姊妹俩促膝长谈，对对表达对父亲的强烈孺慕之情，又得知他病重住院，当然心急如焚，可她是个教师又逢暑假，短期内要办赴台探亲手续谈何容易？于是双双突发奇想：认为既是同卵双胞胎，何不互换身份，你去台北照顾爸爸，我在厦门孝敬妈妈。 对对如愿到了高雄，林海欣喜若狂，病情大有起色。欢乐时光总是过得特别快，假期很快就要结束了，林海的心脏病总是选在最不恰当的时候发作，就在对对即将离台的前两天，林海又被送入加护病房。 但双方的学校都即将开学，对对离不开爸爸，又不能返回(大陆)学校上课，心急如焚，姊妹俩展开了台北--北京的电话热线联络；赶鸭子上架，两人决定暂时在各自对方的学校冒名上课，因而引来一连串的危机、糗事和笑点……
黑白色调加上穿插纪录片形式是对味的，透过一大一小的对话流露出对当今社会的深层忧虑，但整个过程有些缺乏情感，只是打着亲情和孩童旗号探讨严肃议题，成年人的心机是藏不住的。
有趣，承载了我：1. 跟着纪录片导演巡游；2. 巡游美国的各个城市，跟能欣赏的人一起 的梦想。
首先想跟翻译说一声，妈妈的兄弟叫舅舅——不是叔叔。//然后想说，片名被翻译成《呼朋引伴》简直八竿子打不着。//这是一部关于理解，沟通的影片。如果满分按五星记，片里小朋友的烦人程度大概是3.5星，足以成为部分观众的避孕宣传片。
离谱的新高度…透子在地下室地画面也太故意s那个m了…有些元素还是不要混合比较好…害还是凭着情怀去看了
具有强迷惑性的概念匹配——假想父亲对照失职母亲、城市氛围映衬人物境遇、大小演员的成熟表演方法与紧密对白节奏形成代际对抗，在欲扬先抑中水到渠成，交付某种普世且“当下”的亲密关系。So Boring！感觉当代好莱坞作者把力气全部用在了如何不声不响地掩饰说教，让作品的爹味显得没那么冲。
7.8 “我和我的小侄子”，和别的亲情片不太一样，他貌似在谈论哲学，最喜欢侄子回忆“以前的妈妈”———朝气、自我、热爱生活。
如果要用一句话总结：这部电影是Mike Mills献给Urban America的影像prose.不同城市的印记随着镜头推进慢慢烙印在故事当中，而黑白的画面既产生一定距离，也让抒情变得隽永。电影的文学性却是比20 Century Women更加的直接（direct citation成了backdrop monologue）,非虚构的纪录片巧妙结合进叔侄二人朝夕相处的(chaotic)日常。也许成长最终都意味着情感的释放，坦然接受生活的苦难，怀着对未来的怀疑与恐惧正面迎接它的到来。虽然Phoenix和小男孩都贡献了上乘的表演，但于我而言感动都来自孩子们真实的采访---可能通过孩子的眼睛我们才能真正参透这世界去向何方，而未来也逐渐清晰，向我们呼唤c'mon c'mon.
《呼朋引伴》的故事其实很简单，三个不同的城市组成了三段式的结构，同样也代表了侄子 Jesse和舅舅Johnny之间关系的变化。同时，整个故事中穿插了Johnny为了制作采访录和孩子们的谈话，才是整部电影中最重要的部分。这些年幼的孩子们严肃并且充满哲理地表达着自己关于父母、朋友、人生、世界的看法，居然直抵我们这些所谓成年人的内心深处。这样我们感到自惭形秽。关于这个世界，关于我们自身的真相，成年人已经越来越难以分辨了，但是孩子们却看得一清二楚。
我会。
好久没有看这么有流逝感的作品了，不记得第一次看到语音旁白和无声影像结合的片段是在哪里。看前面以为是讲孤独的，全看完发现只猜对了三分之一不到。兄妹、母子、叔侄(忘年挚友)以及夫妻，构成牢固三角和一线段的图形关系。四个点都有自己的问题，他们在一定程度上怯于表达真实情感，逃、躲、假装无视、敷衍差点毁掉宝贵的亲密关系。然而他们没有放弃，在信任、试探、发泄、原谅之后加增了爱，它或许来自血缘但超越了它。访谈内容巧妙地引导和呼应着主线剧情(同时也喜欢疑似是树叶夹带的私货)。严重怀疑饰演Jesse的小男孩是本色出演，太太太自然了，倒显得其他所有人都不够“去雕饰”了。眼泪自己涌出来两次，具体位置不记得了。
I hate children.小孩子确实是一种随心所欲、不讲道理的生物。但是正是这种真实撕开了成人世界的虚伪，刺痛了我，孩子不会按照世界要求她们的样子生长。做母亲的责任太大，好在我不需要。小朋友的演技真好，对着华金都不输。
全篇不拖泥带水，节奏也算紧凑。除了最后涩谷十字路口撑起大足球一如既往地柯学外，其余都做的蛮好。算是近几年最好的剧场版之一了。喜欢警校组必看，松田阵平真是永远的白月光。片尾琴爷一句会いたかったぜ、シェリー！真是想直接快进到明年了。老贼明年要是敢弄出崩坏我哀人设的剧情跟你没完。
不喜欢这部电影的黑白色，如果有kindle的质感就可以。
前半段我觉得在侮辱我的常识，后半段则是在侮辱我的智商。给一颗星吧
rest your eyes, rest your mouth, rest your mind. 流淌着温柔与孤独的vibe // 学会如何与孩子相处
无条件偏爱安室透，警校组的情节虽然不多但真的很感人
像是用剧情片的方式拍纪录片，让人关注年轻一代人如何看待未来，这个问题在当下的背景很有意义。而且拍摄选择了美国可能最没有未来的城市。华金仿佛已经成为美国颓废loser男人的代表，他演的角色怎么这样让人感同身受。
基本没什么叙事，而且小孩熟过头的表演很没有说服力，A24的独立气质一如既往，华金·菲尼克斯的表演依旧看点满满，可惜影片既不是纪录片，作为剧情片又太稀松，十分尴尬。
警校五人组的剧情很实在，就是透透戏份太少了orz
巴黎五月份来电影院看的人还是不少的 松田勾起满满回忆 可惜凶手很好猜 结局那个足球真的很牵强 ending是bump of chicken的 也太好听了吧
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