被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很一般的影片还是平权、价值观、认同那一套没有新意，对于这种事情在我看来就是“关我屁事”和“关你屁事”的区别。歌也不是朗朗上口，唯一惊艳的一场戏是“艺术品就是我”，如果不是英奥提名了我可能都看不到这部影片。
男主被注射了一种毒品后变成植物人，然后灵魂每12点就会转移到一个他昏迷前见到过的人身上，后来破了警局内部几个坏蛋想用毒品发财的阴谋，也救了女朋友。编剧还真有想象力。当然我也不知道是韩国人自己想出来的还是翻拍的哪里的。
剥离掉灵魂转移，就是一部标准韩式动作片。开头有点乱。
格兰特真有副唱摇滚的好嗓子...删掉了最喜欢的两首歌，好在this was me也足够好听！从Hugo的录像带里有感受到戴安娜是真的one of a kind。
（32）2022年4月16日看完。前期悬疑感有了，但是片子过半好像还没给观众透露太多什么有用的信息，然后最后就直接给答案。然后可能我没集中精神，感觉太点快有点乱，角色跟角色身份都差点没分清楚。设定还行。
韩国现在拍动作片有自己的风格，镜头感特眩的，很有范，就是故事有些混乱，灵魂穿越就讲得一头雾水。
题材设定有点意思，12小时会夺舍一个人的身体，然后循线索找到开端。大部分逻辑都通，且剪辑也比较顺畅，科幻类型里又一种新颖的套路。就是剧情推进稍有点快，除了主角，其它人物没有立住。三星～
3.0
3.5分。之前看了剧情简介和某短评，我也以为本片就是《内在美》的黑色动作版，但看了后发现完全不同。《内在美》里灵魂穿越基本就是主旨，探讨的就是内在外在究竟哪个重要的问题；而本片中，灵魂穿越只是让故事更复杂多元的一个设定。倒是也有相同点：不管外表变成谁，我都只爱你一个嘿嘿。故事其实挺有趣的，最后那场打戏也的确很有John Wick的风采，不过整体来说还是个有点偏平庸的商业片了，本来可以更精彩的。
题材比较新颖，女主是人间中毒那位，本来都是看点，但是不断切人物的关系，感觉人物关系没交代清楚，比较凌乱。
这分太低了吧，动作戏不错，这么简单的片还有人说看不懂？
利申：没看过剧版。合格青春片，除了歌不怎么好听外问题不大，焦点放在少年烦恼但也有短暂穿越回旧时warrior drag现场，没有强行跟爹和解令人欣慰。比同期DEH拍得用心多了不得不说（
无功无害糖水片，男主角选的不是特别讨喜，歌舞也没有太让人眼前一亮的段落，但整体还算流畅。
令人睡着的电影。编剧负主要责任，对白尤其无聊拙略
韩国的科幻、奇幻片近年来频频试水，有的作品已经达到一个较高水准了，这部心理科幻片也还不错
不喜欢结尾人人都开心，就应该让傻逼老师和bully都角落里哭去，还有傻逼老爸🙄
电影版比dear even Hansen 好，足球场一幕喜欢。没有了loco Chanel 的背景故事那段有点可惜。剧场版yyds
什么年代了，还在玩魂穿老梗，还玩得这么烂俗，服了。女主也是全程无用，像个残废。
一个主角很出戏，故事可以设定的更巧妙一点。
前面讲故事有点啰嗦，铺垫太长了，逻辑上有点乱，感觉最大的赢家是那个乞丐，获得了一辆悍马。
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