被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有些血腥，又有些搞笑，男主在地下室险些被性侵的片段让我看的浑身战栗，那种太恐怖了，有些镜头真的十分血腥，比这还血腥的电影就不是我能看的了，观影感受还算可以吧
打斗比真人好看，70恋蛮感人，每个猎魔人心中都有一座湖边小屋。#全程猜杰洛特是哪个谁能想是个秃子
“去他妈的长发蠢货，把票投给绿党，爱操树的臭环保主义者。”
我我觉得改编的很好。气质到位了，故事有点偏离无所谓。
实在是太好看了！维瑟米尔老爷子年轻时候的故事，这么浪漫的爱情！讲述了猎魔人之前的身世……
西式奇幻风，真人版看不下去看看动画版，人设以及打斗场景都还行。
Witcher的形象也太gay了，简直就是Tom of Finland出品
进度条上显示的是一半，准确来说看到了39分钟。看不下去了。当伊利亚娜和维瑟米尔再见时，时间在他们身上留下了不同的印记，虽然每个人都会有自己的人生。我也知道维瑟米尔在许多年后，死在狂猎的手中，最后在凯尔莫罕外的熊熊火光中成为一缕轻烟。但我还是止不住的想，如果当初他选择留下来，是死于战乱，还是和伊利亚娜平静的过完一生？
小光头杰洛特，摔不死的维瑟米尔，美漫的老毛病，节奏又快又跳
作为动画来说，动作戏可算是一流，衔接流畅连贯，技能耀眼夺目；文戏同样出彩，类似剧版的手法穿插过去和现在的时间线，深入挖掘维瑟米尔成为猎魔人的心路历程。摆脱了斩妖除魔的固定形象，猎魔人塑造成为了生存不择手段的反面教材，正邪之理不停逆转，可惜的是除去维瑟米尔，猎魔人和女巫方的内涵没有更进一步地阐述，不过依旧瑕不掩瑜。
作为凯尔莫罕之战的缘起，本片的主线故事情节略微单薄。单独一位女术士被塑造成了最终反派，人类群体对于异端的恐惧与愤怒的爆发点，这在情绪上不够剧烈也缺乏逻辑。与巫师三游戏中当女术士群体成为人类讨伐的异端对象时，那种广泛的狂热相比，真是相形见绌。但这不算致命，本片对于维瑟弥尔背景故事的补完，以及对巫师世界后续故事发展的细节暗示，都令我这个游戏忠粉狂喜不已。科德温国王即愚昧肤浅又是不折不扣的自恋狂。尼弗加德民俗彪悍颇为严苛。联想起巫师三故事中国家间的征服与灭亡，不禁令人感叹成败的定数实际上早已在不曾被人想见的过去就已经埋下了。这又与本片的另一主题相呼应，时间。人类，王国，怪兽和自然的命运都历经着沧海桑田残酷的变化，作为一切故事的见证者，精灵，术士和猎魔人们强大的生命力又未尝不是诅咒。
在你来我往的此消彼长中，处处流露着对老派风格的致敬～～这点非常有意思
七分，男主老爹自带high点，可惜最后被反杀。
看的过程还是蛮爽的，充满了各种恶趣味暴力血腥，不过还是会感觉到这是为反转而反转的商业套路电影，看似编得挺讨巧，其实bug挺多，反派过于卡通脸谱化。
悲惨童年+跟人训练+训练中失去伙伴+成为不羁的猎魔人+被童年阴影困扰+爱而不得的女孩+收徒传承？？？
还以为《在糟糕的日子里》是个惊悚片，结果笑死了。挪威人的真北欧幽默比那旮瘩高级多了，虽然笑点也是唠嗑，但真舍得洒血浆，整的跟从红墨水里捞出来一样。史密斯夫妇 的北欧版。
#7.3# 反套路、喜剧、cult都玩儿的很到位。 片长再缩缩，就完美了。
能看到这么帅的维瑟米尔，吃点儿设定又如何？！（X） 制作有钱啊，动作戏很好看，猎魔人人均法力高强，女巫也是功夫代师，剧版要有这战斗力咋可能团灭……三渲二融合度好高（除了金币那段儿），美术品质高。剧本也就那样儿吧，非常简单质朴，容量大概也就一条游戏大支线，甚至算不上dlc……总的来说观看还挺欢畅的（。
动画效果还是很不错的，就是打斗场面让人感觉像是一部动作片，很奇怪。
没看过原作，单就本片来说观感不错，打戏流畅，作画也漂亮，角色的命运也不拖泥带水，和日式风格截然不同。
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