1、师徒情谊的复杂,在于两人的关系可能汇集长辈晚辈、至交朋友、事业伙伴、事业对手。每个行业跌宕历史背后可能有无数类似这样的师徒传承的困惑,师徒共同完善和拔高一个行业的艺术审美标准,于双方都能带来强烈的价值感。2、倒叙、倒叙、正叙,正叙。3、过去现在的皮鞋的转场,踢踏舞转场,皮鞋传承,皮鞋烧毁。4、师父去世后,师兄提到“你师父说没有了剧院你该怎么办”;5、师父教徒弟高跟鞋的梗,徒弟成名之后和师父喝酒,用这个两人的私密梗默契配合,参与并完成了师父最后的精彩表演(当时不知道)。6、“因无限可能的青春而害臊”,“鲸”的指代,男女主的梦想,女主梦想被鼓励和受挫之间隔着一句话“唱完歌可以脱衣服了吧”;8、有才能的人,他身边的人也会感应到这种代表成功可能的能量。每个人生创业者听到的第一句鼓励“不要回来”
剧场有兴衰,演艺生涯会起伏,艺术还是要靠传帮带——一个有趣的故事就被奈飞改成了这样无趣的剧本,就和结尾处刻意的长镜头一样无趣。好在演员们实在给力。
但众所周知年轻时的北野武并非面瘫,所以这里优弥全程辛苦地颜艺演绎只是为了突出这个个人符号;可想而知这个传记作有不少改编以增强戏剧性。
那些为梦想奋力拼搏的日子,永远是最动人的。
最近看北野武的传记电影《浅草小子》,让我再次回想起那首经典的同名曲。“相信着总有一天会成名,在只有两人的曲艺场中。”当年初看词中意,竟而不知曲中情。
演的都很好,前期节奏有点慢后面才看入戏,最后煽情,时代变了很无奈
当谐星太不容易,被人笑还要逗人笑。想到火花、红鳉鱼,传统舞台表演在新媒体的冲击下摇摇欲坠,幸好这些年观众又渐渐多了起来,希望各种艺术类型都随着时代变化而不是消亡。
我们也已经越来越缺少这样的精神,师父没有师父样子,徒弟更是忘恩负义,毫无忌惮,如今不仅不能奢求社会普遍价值观推崇感激师父的点化之恩,甚至只要不反目成仇、恶语相向就已经算有教养了吧?所谓人心不古!
要是法兰西座关了,阿武怎么办啊。直接泪崩了。而且都是伏笔啊。
影帝先天条件注定难以还原北野大爷接地气的人格魅力,某些段落不排除为了抓马效果作了美化。但就凭对舞台喜剧还保留基本的尊重,以及与循序渐进的追梦过程相映衬的深入细节的现实刻画,这片子就值得一看
除开对于日本某些文化的不理解之外,电影讲的是传承与革新,个人觉得麻麻地
结尾的长镜头真得是催泪,谁不想在晚年的时候有这么一个回眸长镜头呢。让人想起《堕落街传奇》里最后一集的长镜头。整个片子拍得非常工整流畅,没有太多花招,踏踏实实地讲完了北野武的这段经历,大泉洋和柳乐优弥发挥出色,张弛有度。能脑补出北野武看得时候骂骂咧咧说拍得什么玩意,然后又一边落泪嘴角抽搐的样子。
师徒在出租车前告别后的结尾实在工整过头 同为芸人 在导演能力上剧团一人也远不如北野武啊 而影帝的形象跟北野武实在差得太远 一度想当成火花那样的虚构人物来看 但却更加卡在抽离与不抽离之间 这个角色真的太难了 只是怎么会有那么多人信誓旦旦地觉得自己比制作方更了解北野武是什么时候开始脸部抽搐的呢…
北野武跟师傅表演那段儿还真感人呢,结尾的长镜头我也喜欢。
一次没有头也没有尾的来自阿武的终身回忆。
我知道有些桥段是故意煽情,故意套路我,想骗我的眼泪……哼,我都知道啊……可是我特么还是中招了。混蛋!
拍得老套不妨碍真挚,看得人老泪纵横。笔墨竟然主要在师傅身上,大泉洋和柳乐优弥飙戏太过瘾了,一部戏爱上大泉洋,柳乐优弥也让人咋舌称赞,真好看。
非常扎实也过于稳的剧本,不知道北野武本人是否会喜欢
情怀这种东西,可以拍得深极也可以浅极。它有时候会依靠共情成为超越剧作逻辑的法宝,有时也是无法弥合的漏洞。
她因为他的才气傲骨而爱的死心塌地,他因为爱的死心塌地而舍弃才气傲骨,爱情既可以是毒药也可以是解药,中间是这个叫生活的操蛋杠杆;看来国内外舞台人都经历过只有一个观众的“厕所难题”,这是群苦中作乐的天使啊,我依旧觉得喜剧人真的是个高危职业…话说老郭估计很感慨,一个角色中既能看到自己又能看到儿徒,但人家裂穴的徒弟混成大师拍了部电影缅怀老师,而他和曹金留下的只有一地狗血
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