晓丹一直和祖母生活在一起，只因为祖母留下了一句“我要去看话剧”之类的话消失之后，晓丹开始踏上了寻找祖母的路。为了寻找祖母，她来到了一个叫做“幽灵剧场”的剧院，这个剧场虽然破派，但晓丹觉得非常舒心，就成为这里的售票员。
在幽灵剧院生活的晓丹非常快乐，偶然的一天，晚上无事，晓丹无意中在剧场点烟，忽然发现剧场里面到处布满了奇异的幽灵，虽然剧场中有很多游客和工作人员，但晓丹看到，这些幽灵们在若无其事的唱歌、跳舞，怡然自得，开心幸福。幽灵们也发现了晓丹，知道这个善良的孩子不会伤害他们，于是，晓丹和这些幽灵们成了好朋友，这让晓丹觉得自己不再孤单。
在幽灵的世界里，晓丹认识了有着甜美嗓音的爱丽丝，还有好多好多朋友，晓丹和他们一起跳舞、唱歌，在这里，她度过了非常幸福的日子。
在与这些幽灵接触的日子了，晓丹渐渐了解了这些幽灵的过去，还发现院长总是在不停的重复自杀，到底是为什么呢？这时，晓丹发现了院长曾经拍摄的影片，逐渐知道事情真相的晓丹，不但治好了这些幽灵的内心伤痛，还了结了院长的心愿，晓丹决定和奶奶在这里一起快乐的生活……
看点：
和谐的人鬼世界
影片《幽灵剧院》塑造了一个和谐的人鬼世界，在这个世界里，人与幽灵互相帮助，载歌载舞，一个独自享受孤独的天真少女，一面是内心充满伤痛的幽灵，当这两个人物发生交集的时候，故事发生了……
作为一部韩国本土音乐喜剧影片，《幽灵剧院》堪称国内首部作品。导演全桂秀选择了两个完全不同的世界，将它们相互融合，制造了一个完美和谐的新世界。影片精巧的切入点和温馨明朗的氛围引起了很多人的关注，以“幽灵”为题材的影片很多，但很少有拍摄的如此温馨与美妙的，剧中无论是孤独的少女，还是内心痛苦的幽灵，他们都是那么善良、可爱，导演为我们打造出了一个童话般的世界，充满神奇的奇幻色彩。
影片中主人公晓丹如同爱丽丝漫游奇境记一样，在幽灵剧院里度过了美好的时光，特殊的阅历让晓丹在快乐与考验中逐渐成长。《幽灵剧院》独特的视角与尽善尽美的风格，不但让观众在轻松愉快的氛围中放松身心的疲惫，还能唤起儿时美好的记忆哦，儿时的你有没有期待过自己也拥有晓丹一样的经历呢，那还等什么，快去先睹为快吧？
影片中千浩振、朴英洙等演员的加盟为影片增色不少。千浩振有着丰富的银屏经历，曾出演电视剧：《三叶草》，《天桥风云》，《你是我的恋人》，电影《哭泣的拳头》、《血之泪》、《我生命中最美好的一周》、《人形师》、《汉城大劫案》、《双重间谍》等多部优秀作品，他的加盟为《幽灵剧院》赢得了很多观众的期待。
别具一格的表达方式
作为一部音乐喜剧片，导演全桂秀费尽心思，为了表现《幽灵剧院》的优雅风格，剧组特聘请了音乐喜剧经验丰富，演技老道的朴俊勉、韩爱里、朴英洙扮演剧中主要角色。同时影片的音乐与舞蹈也经过了精心的设计与制作。为了表现影片轻松明朗的风格，特聘请了著名芭蕾导师金东机负责音乐监督与编排工作，精心设计的舞蹈动作为影片奠定了良好的基础，我们相信优雅的演出，实力派演员的加盟，精巧的剧情，完美的演绎已经让这部音乐戏剧超越了一般影视剧的制作，我们也相信虽然《幽灵剧院》是导演全桂秀的处女作，一定会成为韩国电影的又一部经典力作。
极致形式感，视觉控的享受，摄影彰显魔力，浓浓的奥逊威尔斯味儿，表现主义手法去拍古典戏剧，悲悯苍凉，戏剧台词可以汇成诗篇。（另外女巫没提奥斯卡女配真悲哀）
有点吃惊，莎士比亚到今天仍然有旺盛的生命力。看了半个小时，竟然被深度的吸引了。
本来很期待，以为会有更多突破，但是除了黑白极简的拍摄其他没有令人惊喜的点，还是《麦克白》。
很意外的是居然用表现主义拍麦克白，抛开别的不说，但就这个打光和摄影就值回票价 3.5
一切都是舞台形式,极简的置景配以黑白,呈现了强烈的光影,让角色的内心不言而喻,可惜调度很平庸,再配以读本形式的台词,基本没有任何创新,甚至腐朽地一直重复,只能说是一部偏电影化的舞台剧,而非电影本身.
Style over Substance 🥱🥱🥱
这个黑白对路，和极简背景相得益彰。台词，表演，人像特写都是教科书级别的。
读《麦克白》的时候就有一种感觉，在第三幕之前，人物和场景都十分集中，没有过多的历史背景与具体情景描述，大部分事件发生在话语中，因此有一种偏向精神和心理的内倾性。科恩的这次改编把这种感觉发挥到了极致，叙事始终紧贴在麦克白周遭，从而避免了把戏剧拍成史诗。保留了大量的舞台效果，少量的平行剪辑和神乎其技的转场，让本片成为没有换幕的莎剧：一切都可以被统摄为麦克白的心像，而人物的念白则大都是think out loud。磅礴的独白变作不安的呢喃，配合相当学院派的表演，这是一出被电影手段强化的戏剧，科恩创造了一种形式混合体，就像开闭幕都有聚光灯启闭的声音一样。最有趣的一处改编是用洛斯替换了原作中的“刺客丙”，填补了班柯子孙的留白——麦克白的悲剧还会一再上演。三女巫首领赫卡特的角色，恐怕是被科恩自己领了去。
以前看中翻的莎剧总是不以为然，原来莎剧的精髓在英文，这台词听的真过瘾！摄影就不多说了，就提一下黑白电影里用烟雾转场挺有意思的。这次又把戏剧与电影的融合推向另一个高度，可见科恩兄弟对风格的深刻理解，他们在我心中是目前这一方面的天花板（不过）。以前看中翻的莎剧总是不以为然，原来莎剧的精髓在英文，这台词听的真过瘾！摄影就不多说了，就提一下黑白电影里用烟雾转场挺有意思的。这次又把戏剧与电影的融合推向另一个高度，可见科恩兄弟对风格的深刻理解，他们在我心中是目前这一方面的天花板（不过这次弟弟没来hhh）。
不知道拍摄意义何在，女巫演技惊人，男主也还不错，女主没什么发挥且感觉过于现代。
真的无聊，除了《24帧》之后，第一部让我拖了这么久，分了这么多次才看完的电影。这次科恩兄单飞，摄影无话可说，极致美学，黑白硬光摄影，因为棚拍，黑白光影的打造堪称完美，极简主义发挥得淋漓尽致，满满的舞台感，真的迫不及待想看到这种摄影在其他影片中的运用。可是，除了画面以外，这部电影真的就找不到任何亮点。虽然说电影是光影的艺术，但也不能只有光影。剧情上的两次高潮点全靠女巫演技撑住，每次转折的推进都是那么草率，大段大段的台词配上大量中景镜头，又在摄影棚，简直就是黑白滤镜下的话剧，平平无奇。两位“高龄”演员发挥也没有如期效果，华盛顿的眼神没有丝毫变化，恐惧、欲望的展现全靠嘴，科恩嫂也只能说中规中矩吧。没有完全的颠覆与创新，也没有完全复古与致敬，算是科恩兄单飞后玩砸的作品吧，目前22年第一部失望的电影。
对我来说只是科普了一下世界文学。 摄影美学，光影，都一流。
4:3的影像格式是最糟糕的比例，所有构图原则都适用不了，所有角度都是物理眼界，偏要表达艺术，看见的不是超越，是拙劣复古，不是精神病患噩梦的艺术，是艺术的神经病噩梦。第4分44秒，国王转身，身后的侍从距离太近，国王不得不停顿一下，等他转，这是站位错误，应当重拍。演员还剑入鞘，找不到准头，动作迟缓，应当重拍。然而，并没有。所以别扯什么精致制作了，该配眼镜了。人总有某个时候过高估计自己的能力，这片不仅导演是，主演也是，多年自以为演技出众，真挑战舞台剧形式的表演，那台词，dreadful，声音都漂浮在上面。
颁奖季 nothing to comment
3.5。丹泽尔华盛顿的表演精准到极致，但是并没有让人觉得特别出彩，反倒是女巫的表演令人印象深刻，虽然很大程度上归功于造型和妆容。摄影真的绝了，用表现主义那一套布景和构图，变形的、图形几何化的场面调度，来表现这样一个摒弃宏大叙事、侧重内心情感之黑暗扭曲的悲剧史诗，再贴切不过了。
该死的为什么只能在流媒体看（影院都关门了）
纽约电影节看的首映。完全舞台化的打光和表演，转场很惊艳。
也还OK 唉 第七封印太好了吧 不过导演想表达一种性冷淡也OK啊 细想一下 用全篇冷淡没有生机来取代固有印象中战争是荷尔蒙打鸡血，爆炸欲望，这一点如果存在那就有点牛了，《狙击手》异曲同工，冷色调代替锈红色
想了一下这座城堡甚至可以拍所有莎翁的戏 保留古英语最大程度还原莎翁的戏本，演员在里面反而不重要了其实
是一部极致的影像化戏剧，美感都建立在影像技术升华的戏剧形式上，而精彩的戏剧化电影应该是黑泽明的《蜘蛛巢城》。
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