被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
男主也太暖了吧，全片我唯一不喜欢的就是Dakota Johnson......
真的好想活成这个样子啊 做个温柔有爱 不固执不浮躁的大人 呜呜呜 我太爱了 好久没被电影那么好地治愈了 导演竟然就是男主 而且才97年的 我再观望一下 假以时日一定能封神 太懂得拿捏人与人之间的情感了 对文本和主题的审美真的很高
想整细腻温情青春成长家庭片，拍得好像本科生不及格的毕业作品。
大学毕业生，22岁，善良，游移，在自知和迷惘之间摇摆，来来回回，看不到去路，却莫名就被推到了该去的方向。细腻的小品。
做过最暧昧的事 就是我用手掌托着你倚在石板桌上的手肘 承受着你的颤抖你的温度 耳边传来的只是彼此渐渐加快的心跳声 眼里却全是你。然而最后的最后 你在车里并没有回头 你望不到我在另一边的黯然失落 我曾鲁莽地跑去你家里让你别结婚并告诉你我爱你 我也曾自以为是对你说我是你的Soul mate 你只是一笑置之 我想很多年后重新想起我会理解你说那一套“害怕”“承诺”的说辞 我只想告诉你 我从不后悔那么冲动那么深情爱过你 因为回忆不会消失 我的是 你的也是。
不是特别优秀的电影，但正是现在的我需要的。最后Dakota和男主说的话，可能十年后的我也会对现在的自己这样说 ，一想到这我的眼泪又掉了一轮😢😢😢
天呐 太温润了吧 全程微笑 很喜欢这样的电影 丝毫不觉得拖沓 太棒了 感谢苹果给我们带来怎么好的电影
很简单的故事但是拍得很混沌，not my type
哇哦 很惊艳的剧本 真的非常美好 一种简单又复杂的情绪 怎么说呢 不明觉厉 有点高级 达科塔演技真的可以 忧郁气质真的演绎的非常到位 这位男主兼导演真的非常有才华 片段故事浓度不小 很有吸引力 值得一看！
真心一般，和恰恰没有什么关系，甚至连完整的歌舞场面都没有一次，巴塞罗那故事线没有存在的必要，整体故事也不够深入，只适合打发时间。三星给配乐，和男主的表演，很喜欢这个故事的价值观，达科塔真的太美了。
去哪里找像男主这种又爱说话，说话又好听，还细腻温柔的男人啊！！！太美好了！而且是大家都很好，谁还不是在努力生活呢！结尾男主哭我也快跟着哭了，年轻真好！
Jesus xxxx！好看！因为是自导自演的，所以他确实明白 —— 哪个22岁的男孩子顶得住Dakota Johnson？！包含的内容看似很平淡，却娓娓道来地写着我们生活中的点点滴滴：家庭的温暖、婚姻的纠葛、人生的无奈，但总基调又是积极阳光传播真善美、帮助弱势群体。看完感觉陪自己重新过了一遍20多岁。
达妹可真美啊！挺喜欢这种自编自导自演的，风格是一体的，看着舒服。
满惬意的温情暧昧小品，虽然多处设定不理解，或许是思维模式的不同吧。但不妨碍故事讲的 不错，同时也告诉观众，爱是一种能力，被真正爱过的人们，真的可以把这种能力强化到能影响他人。in love to love.
人生的经历总有许多相似之处，年轻人就应该享受 年轻 ！
第1708部,女男年下恋,非爽文贴近现实的无疾而终,无论发生什么,回忆是不会消失的.
就是讲一个什么阶段该干什么阶段事的故事 可惜又不好笑也不深刻 看过即忘
1.You can have more than one soulmate. God puts them on your way of growing. 2.my memories aren’t going anywhere. 3.Farewell.
真就取向狙击了！人物、故事、尺度全都正中下怀。这个自编自导自演的库铂将来一定大有所为，保留1星给将来。之前没觉得达妹特别，但这部真的魅力轰炸了，可太smooth了。
用舒适的外壳包裹了一个大男孩的成长故事，库珀·拉夫眼睛里有光，展现了很多为略显拖沓的剧作增光添彩的时刻，表情拿捏很到位，我看着不自觉嘴角就会扬起来，真的很可爱。
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