我们躺在床上,你问我,你会记得这些吗?
3.尊重孩子,不去灌输“标准答案”才能培养出独立人格。
阿笠博士依然说着冷笑话
毛利叔叔躺了一整集,少年侦探团最后的bgm回忆杀哭泣!期待2023雪莉篇!!ps:那个炸弹液体流进下水道合在一起真的大丈夫吗???
藤原基央啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
Mike Mills的电影总未能在情节或者主题上显得突出,往往在质感上更胜一筹。电影努力混合轻盈的节奏和忧郁的色调,没有过多加工对白去推动剧情,便在观众面前袒露主人公纷杂的、情绪化的、流淌着的思绪,那些思绪在与侄子相处过程中凝结成了对自身的审视,并触动到了柔软的连结着家庭关系的爱的神经。
有一些文德斯的公路片内核,联想至《爱丽丝城市漫游记》,城市的影像,大-小角色的情感触动,但与此同时,倾向于更多温暖的力量。他们的交流与互动,情感内核由家庭仔至个人,大-小镜像投射。一路收录,让成人的世界加入更多的孩童视角。华金,真的爱了。
虽然封面海报有点过于想拉观众的意思,但今年的内容还真挺不错的,比前几年的好太多。
I feel terrible
音乐抢戏得看不进去,或许也因为今天的大事件觉得电影里的谈论都太小打小闹了。
三星半。电影的一切元素都很登对,最难的部分可能是如何让观众对这类平淡无奇的生活流入戏并达致共情。
如果有人问我明年还去看吗?
城市影像方面不太够。但情绪上完全被抓住了。倒也不单纯是“治愈”,而是温暖、欢乐、舒展、无奈、绝望等等一系列感情的混合。
虽然依旧柯学,但已经是近几年的剧场版里难得的故事完整,逻辑自恰,笑点泪点拿捏精准的合格作品了。
So fucking Bad 不真诚 the worst kind of tone-deaf NPR self congratulatory fake-inclusive elitism shit
如果要用一句话总结:这部电影是Mike Mills献给Urban America的影像prose.不同城市的印记随着镜头推进慢慢烙印在故事当中,而黑白的画面既产生一定距离,也让抒情变得隽永。电影的文学性却是比20 Century Women更加的直接(direct citation成了backdrop monologue),非虚构的纪录片巧妙结合进叔侄二人朝夕相处的(chaotic)日常。也许成长最终都意味着情感的释放,坦然接受生活的苦难,怀着对未来的怀疑与恐惧正面迎接它的到来。虽然Phoenix和小男孩都贡献了上乘的表演,但于我而言感动都来自孩子们真实的采访---可能通过孩子的眼睛我们才能真正参透这世界去向何方,而未来也逐渐清晰,向我们呼唤c'mon c'mon.
广大男性卷起来,请多拍男性带娃的电影,不要让女人把这个市场垄断了
四年、五年,拍一部别人三年拍2部的,真·不紧不慢
好温柔好舒缓~整部电影仿佛在告诉你,你那些再细小再难以名状再拧巴的情绪,都值得都可以慢慢地摊开、轻轻地抚平。大人读不懂孩子,也许是因为我们本来就读不懂自己。Mike Mills好会拍亲密的感觉啊。对着麦克风喃喃自语的华金,让人想起her里的Theodore。
近几年柯南真耗尽了我的热情,好好讲故事做画面,从电影本身质量上提高一下不行吗?非要离什么大谱,弄个恐怖主义乱七八糟的装B玩意儿,没自知之明也不掂量自己做电影的分量吗?格局弄太大也不考虑自己hold不hold得住。
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