像角色扮演,像通灵,像夜中的幻觉,像都市的鬼魅,唯独是绕着名为“爱”的空洞打转转。
可以不说,可以不要,可以不是你,也可以不是我。
“我只是最大限度地表达可以用文学表达的东西”算是滨口内心台词吗,精神北欧人,还达不到侯麦的境界。他懂得都市人的空虚冷清迷茫,在明亮的美容院做了一场深度按摩。人际关系就是【偶然与想象】,每一天经历的事情被滨口捕捉编织成电影,“诶这竟然是值得一提的吗,它甚至都不算故事。”这既是一个私密的空间又是办公室敞开的门,它是每个人的故事,却在每个人的废纸篓里。最后一篇故事和阿巴斯的《合法副本》异曲同工嘞。
现在似乎能够理解滨口龙介说的“不在乎演员的演技,最看重外表的意境和存在感”了。在这样的文本下演技几乎完全不会进入视线无暇被顾及。
可以不说,可以不要,可以不是你,也可以不是我。
最喜欢第三个短片再来一次。
推進到第三段的至福。除了生活什麼也都不要(沒有)了——但讓我好好地看見它,感受它,一遍遍留在裡面,在這樣 sublime 的重演之中。
4.8 电影之神才能写出来的对话,每一个推镜都是对情感的直接进犯,结束的那一刻想直接给5星!!!
(偶然与想象,不同时段在异地的同一破楼前同一视角下的定格;偶然与想象,刻意岔开时间却相遇在雨后的清晨……待续
目前看来 中国人不需要电影滋润,小品就够了
门,打开着就行;
开始觉得第一章偏幼齿,后面发现三组故事就是人成长成熟的轨迹,抓住机遇,应对意外,锻炼豁达,让交流无限靠近对等。但从另一个角度看,角色的初始关系是越发淡漠的,生人间的坦诚没什么代价也就更容易,怎么和最亲近的人保持信任避免猜忌才是悖论式的难题。当然,在这之前得先实现中产。
魔法的诞生与消失。诱惑的密谋与落空。意外的偶遇与倾诉。偶然是现实,想象是梦境。言语在暗中蓄力,构建幻觉又撕破一切。痛苦和伤口是人生必须的养分,遗憾也是,而因为这些东西,将你我连结,或者摧毁。
不仅对导演本人,甚至是对“致敬对象”里维特、候麦没有基本的认识。在我看来,它诠释的是Daily Drama:不是用最流俗的语气说着最日常的话,而是将日常仪式化,上演幕幕精彩。
门,打开着就行;
masterpiece;狠好的剧本,虽然说能看到《这时对那时错》和《夜以继日》的一点点影子;全用对话支撑但完全自然不尴尬,应当尴尬美学的时候又可以狠狠尴尬;以及workshop式的演员调度(应该也有素人?(and片尾演职员表里面的钢琴演奏是《欢乐时光》的四位之一。不能震撼得更多。
釜山电影节看的。三个小故事。最喜欢第一个,最不喜欢第三个。
特意等到今天妈妈生日带她去看,这个选片倍有面儿。谢谢贾玲。
巧遇,巧合与巧思,真是绝妙的故事。一部三幕话剧,最后一幕真是太妙了,虽然结尾走向了鸡汤,但错认与扮演的想法真是天成。每一个故事的结尾都有“是否要追上去”的抉择,有的人追上去了,而有的选择留在原地。很难说哪样做更好或者更对,无非都是偶然。
滨口龙介的短篇集,用视听语言架构文学调性,让三个并不相关的故事有了相互映照的缝隙。三段故事均以“偶然”介入叙事,再通过“想象”加以稀释,看幽微的情感如何在其中流动和苏醒,看“通过对话抚摸彼此”的“隐形魔法”如何在其中得以施展和应验。那些绵密的对白被安插在生活的某个横截面中,像是自我觉察的镜子,又像是自我疗愈的法门。如果“偶然”是搅动生命走出自我沉湎的涟漪,那么“想象”就是兑现幸福的钥匙。看到第三段有些审美疲劳,像是导演某种自圆其说的命题作文:“偶然”覆盖留白,无法重建“想象”,只能走向“必然”的无趣。舒曼的配乐恰到好处,循环往复的旋律,仿佛人物曲径通幽的心绪和一波三折的人生。
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