最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
成年人的世界就是很难啊
男主&导演长得真像巴塞罗那的皮克，难怪这么想去Barcelona🤣看这部电影我明白爱而不得也许有的时候是老天给我们最好的安排。
这是一个最大公约数，说句不好听就是一集影像化的《志云饭局》，还没《今夜不设防》精彩和真诚。及格分完全因为情怀，它不仅在跟梅姐道别，更多地像跟一众黄金时代的港人和粤语区成长的我们宣布，就让一切随“疯”。正如呈现金马奖在当下都有种挑战感，但积极组织各种社运才是主角成为不可替代的关键。
梅艳芳，芳华绝代，天下无双，香港的女儿，传奇的一生。
感觉是一部明星的人生流水账。看的是导演剪辑版，不知道其他版本有什么差异，但是我看的这版实在拍的一般。好像是纪录片，却还不如纪录片。没拍出一代传奇歌手的拼搏和成长，仿佛一切都是天赋的才能和天赐的机遇。绯闻事件却花了大篇幅在讲，但又没拍出真实的“渣男”形象和故事。还有就是王丹妮的选角，虽然有些气质和演技能有几分神似梅艳芳，但人也真长得不像啊，那些复刻的场景就真的很出戏。明明有更像梅艳芳，也更有演技经验的选择。导演也不知道怎么选的，为什么不干脆邀请关锦鹏来导演，梁乐民感觉完全不擅长这类题材，既然“梅艳芳”对香港人如此重要，为什么选角和制作给人感觉这么草率，看不懂这背后的用意。
编年体传记片，经典场面一一复刻，也插入了必要的纪录片段，不违和。演员神似，虽然比较大只，但更凸显女主角地位，也不是不可。张国荣的演员，一开始觉得不像，但越往后看越觉得动态像，很不错啦。从2003年张国荣去世那里开始哭哭哭。我觉得这个票房好的话，一定会接着拍Leslie的。看的粤语版，超让我意外惊喜的是还有狄龙一个镜头。女人如花花似梦，夕阳之歌，永远的Anita，芳华绝代！！
王丹妮很像，但是像又怎么样，始终不是梅艳芳。我不理解为什么要找演员来演梅艳芳、张国荣，既然芳华绝代是公认的事实，又怎么可能有人可演。如果换成纪录片的形式，粉丝会感激不尽，但这种人物传记与电影里多个戏剧化处理真的让人感到非常不适。
没想到BIFF闭幕片比开幕片还烂，看完也确实蛮感动，但所有的感动都来自于梅艳芳本人，和这个烂片毫无关系，越是被梅艳芳本人打动，越对这个烂片子感到无语
人是应该在最漂亮的年纪死去。你看32年前的那群人，面目全非，活着的和死了的分道扬镳。
趙文卓劉華的缺席雖是意料之中，但江湖事也能被擺上明面，才是這世道真正讓人不解的。理應擔心的不該是選角和化妝，而是梁樂民抄捷徑的問題，選擇素人（劉俊謙被選上時未出名）的原因竟然是他不想調教專業演員，原話大意是“要專業演員暫時抹除過往，成為他人並且具備此非本人的說服力是很難的”，不知道是不是祇有我對這邏輯一頭霧水⋯顯然，重現梅張生涯的低谷及轉折，僅靠學舌是遠遠不夠的，當然也不全怪演員稚嫩，而是梁樂民作為名義上的敘述者不得不做無謂取捨以避嫌，大方向塑造一個僅剩“仗義”二字的Mui，當跳躍成為常態而不做任何修飾，對觀眾說“Mui也是人，她也有七情六慾”這種空話顯得尤為可笑。安樂信不過王丹妮，是寫在臉上的，尤其在Mui復出後的部份，大量穿插新聞畫面，甚至直到婚紗謝幕秀，都沒有以她本人的演出收尾。
好看 治愈。和ziyi 在Charles Theatre的一场电影。他带了实验室顺来的巧克力和焦糖味的马卡龙，以及蓝莓干。
点映。傍晚知道草东鼓手离开，晚上看到梅姐穿着婚纱转身说拜拜，觉得人和人的联结好脆弱，爱过的人一个个消失。单说片子，滤镜太假，演员太突兀，节奏太拖沓，台词太主旋律，靠情怀卖一些座……播放到最后一秒影院黑屏，全场还是静静坐着，站在屏幕前的工作人员带头拍了两下手，大家才如梦初醒鼓起掌来。留下只有思念。
感觉会拿奥斯卡最佳影片吧呵，可是看了五十分钟了一点也看不下去，好看再叫我回来改分。（达妹演技真的很单一）
挺温柔的一部片子，继父、律师未婚夫这种带着阴沉气息的角色也闪耀着温情的人性光芒。
可是电影里既没有反叛的“尽皆过火，尽皆癫狂”的香港精神，也没有彼时与此时香港不同境遇的唏嘘。只有流水账，走马观花式的所谓“香港女儿”的百度百科，家庭事业爱情三条线，每一条都很平淡乏味，相比本人精彩波澜壮阔的一生实在是太过欠缺，如果仅仅是电影里的这么多，又如何担当得起“香港的女儿”这一称号呢，原本可以讲，只是如今的香港，如今的时代已经不容许了，影片只好把仅存的无害的拿出来编排。
一代传奇，被拍得这么凄婉平庸琐碎，粉丝滤镜太重，非常可惜，女演员没有演出传奇女星的那份大姐大气场，以及豁达。为什么这么伤感，片尾的老照片回顾，可以看出梅艳芳的亲和魅力，而不是片中那个从头伤感到尾的人
有几幕挺动人的 soul mate就是一切尽在不言中吧… 挺现实的。因为错的timing而错过 男主哭的时候谁能不感到可惜
我好喜欢那条评价：为什么不边看百度百科，边听梅艳芳的歌呢？
梅姐是个很有故事性的人，可惜导演只拍出了故事没拍出故事背后的“性”，或者说本质。好巧不巧昨天正好看了《阮玲玉》，珠玉在前，这部真是相形见绌。
很不幸两年前看到波西米亚狂想曲时已经有了对于该类型传记片的一点想法，《梅艳芳》这部电影取名为《梅艳芳》实在有些不大妙，它似乎并没打算真正探索梅姐的成长历程，而仅仅在通过各种片段来讲述梅姐的成名于陨落，预告片剪的实在很好，电影不如预告系列。或许我们需要的不是ppt般放映式的一生，而是着眼某几件事探索成长蜕变。很喜欢梅姐，演员眉目间缺了几分梅姐英气，多了点妩媚柔情。服装造型上的还原度只能说没有做到最精细，演唱会还原较波西米亚差了5个朱迪。
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