Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
作为东北最北边的孩子最知道那种零下40度的天气有多冷，不夸张会冷到钻心和刺骨，那些被冻僵而牺牲的志愿军不应该被忘记，他们也是人民的英雄，和平年代来之不易，我们这一代太幸福了。（附一句主旋律电影拍成这样还是挺爱看的，虽然坐的腰疼 ：）
看了一些影评（一千个读者有一千个哈姆雷特，有人分析夜莺和杀手在夜莺爸爸死了就知道是军阀腐败，导火索是三老。所以夜莺要去唱歌接近三老，要复仇，其实也受过训练，会些功夫的。
就冲那句，如果我们不打这场仗，那就是我们的后代打，必须给满分
真正的吃土豆、成冰雕等志愿军群像写实的感人事实没拍出心路历程，个人打不死的英雄煽情拍了半天；
虽然有个悬疑片的壳子，但和韩寒自己的电影一样太喜欢抖机灵了，看着讽刺了一堆事情，其实自己也是大尾巴狼。
我们永远也看不清真相。其实电影在最开始已经讲清楚了，那些爱情与动作戏都是用来模糊政治题材的。电影布景太新让人有点出戏，演员总让我想到《万万没想到》也挺出戏，有时候剪辑也有点乱，不过故事非常精彩，悬疑感也非常好。
把这么悲壮的题材，用最商业的手法，最低劣的特效，包装成了一个糊了的大蛋糕，加塑料大桶饮料，去糊弄那些一年就春节档看一回电影的普通观众。最让人可耻的是，这些人不是不能拍出真正深沉的好东西！而是他们不想！因为没有市场，这才是最让人想他妈骂街的地方。
剧本很用心，看得出成本很小😂😂😂挺有意思的创意突破。
“为了我们的后代不用打仗”“为了百年后依旧和平”
近两年从金刚川，到1950，到长津湖。这次感触最深。外公也是19岁上的现场，也会怕疼，也会调皮，也会想家。
剧情还不错，可惜节奏不好有小小拖沓。导演加油。
个人认为拍成开放式结局更精彩，把女孩的生死、齐乐山所说的是否真实做成模凌两可会更好。十个项目九个凉，商业投资很正常。这句话，既好笑，又感到可悲。
很丰满的片子，至少不会开头就猜到结局，也不会觉得装，故事满完整，人物满有趣，「致敬」了很多外国悬疑电影和日本推理思路，但不突兀。虽然太长的回忆有拖沓的感觉，但内容信息塞得满满的，而且多个地方的伏笔可以多种解释，给了二次观看的乐趣——PS：为啥现在好电影都有浓浓的话剧感？强行多给点星。
开始有笑声和掌声，最后都是抽泣声。影毕，鼓掌，为电影，也为那些战死的生命。
很精彩啊，环环相扣，就是笑点有时候略生硬，像在看综艺。但整体立意挺好，演员也好，没有拉胯的，看大家的解读可太有意思了。《万万没想到》《报告老板》老粉看到这样的成片真的满意了，之前那几部都是什么鬼……
看的那一场基本上都是秦霄贤粉丝 有的在屏摄 有几个姑娘结束后说感蟹支持秦霄贤还发了贴着他头像的小礼物 虽然我没领
认真安利《长津湖》，特别被电影所传达的信仰所打动，有场面、有故事、有力量！ 每个演员的表演都很有穿透力，其中印象最深的是胡军饰演的如此硬汉形象的雷公，在奄奄一息的时候说：“你们别把我一个人就在这，我不想死啊，我好疼啊。”眼泪止不住的流，再一往无前的战士，本质也是跟我们一样的普通人，他也会疼也会怕死，但还是义无反顾的保护战友、保护国家
战争片的宏大被展现的淋漓尽致，所有人物都有很好的刻画，尤其是易烊千玺饰演的万里拥有完整的成长线，他也完美演绎出了万里经过残酷的战争后，从少年到成熟，从江边野孩子变成了一个真正的兵的过程！片中祖国河山的部分超级美，应该是凯歌导演拍的，为了这大好河山我们必须打这场仗！看完后不夸张的说，《长津湖》是我看过的战争片中拍的最好的！也是为数不多拍摄抗美援朝的电影！伟大的志愿军们，永远是最可爱的人！
被单位强制着拉去组团看这部电影，虽然电影票报销，但是整个观看过程相当煎熬。居然一个多小时之后才真正开始出发到长津湖？难怪能拍这么冗长？易烊千玺饰演的伍万里三番五次闹脾气，这不是胡闹一样的吗？根本就体现不了一个少年的叛逆特点，反而觉得很尴尬。至于战争戏，能不能层次分明、适可而止？
腔调过于显摆缺乏投入感，所有人就像在演一样，认真劲儿劲儿的，又没多少意思，整部电影自恋又虚假，午夜散场已是凌晨，影厅独我一人，居然看到了赵文瑄的客串，收获一首不错的英文插曲，风平浪静，扬名立万，四字片名韩寒起得好头，我不理解它评分和口碑，我觉得非常做作，拍得像个综艺。
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