被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
是一个好故事 但作为一部电影本身却无甚亮点
音乐很好听，但故事本身很狗血。特别是中段you will be found的高潮还是建立在谎言的基础上。
感觉有点啰嗦？而且he looks too old for a high schooler? 不过message是好的吧……感觉更适合broadway
故事很新颖，两大影后在其中只是配角却能抢了所有光芒，男主角有种说不上来的牛，不是演员却好像身经百战。音乐很平和，是一部真情流露的歌舞片。
听了这么久的音乐今天终于在大竹林和他一起看了，没看过音乐剧但电影也算是一点小满足，还是很喜欢
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当“善意谎言”的意图从利人变为利己的时候，势必会受到真相的猛烈反噬。讲述问题少年的美式校园青春片一直都很模式化，这部当然也不例外，音乐剧改编其实也没有加分太多，可能是丢了原戏剧的神韵。希望这种“在一个人逝去后才真正开始了解TA”的追溯手法被善用，再创作出更多的花样。毕竟，集体回顾某人，是让我们有机会去深度认识此人的一种重要方式。
当埃文汉森从树上掉落的时候，他在想什么。他在想会有人经过吗？帮助吗？他在想为什么偏偏是自己。他在想真的不如死了算了。痛感在于针般扎入每个毛孔，习惯了却还是动一下就被刺痛。亲近的人问到底为什么会得抑郁症。你说为什么。我有答案，我没有解药。冬天会走在不三不四湖旁边，有一天天气很凉，天色暗下来了，天边粉色云朵慢慢变淡，而我想要从湖水中沉下去。
怎么说呢，这剧情改编的真的够生硬的，所有的的感动都是来源于对原来音乐的喜爱，Ben的唱功是无可争议的，但是演高中生真的有点出戏了，最大的惊喜就是AA和我咩了，AA太适合这种温柔的妈妈形象了！还以为我咩会翻车，没想到居然solo了一首，而且还很不错。最后说一句，音乐剧还是直接出官摄版本吧，别搞些乱七八糟的。
一些关键动机被删了，需要看过音乐剧才能理解，但故事主题和表达更清晰。当Evan爬上树的时候，并没有阳光照在他脸上，如此残酷，无论是回忆还是现实，那一刻都是没有阳光的。青少年时期经历的孤独和痛苦，如果能有一次幻想是摔伤的时候有人拉一把，那该是多么美好的自欺欺人。
我大概永远无法理解一个人会社恐到难以和周围的人说话，或者会在不知所措下承认自己没做过的事。但我能理解Alana。每个人心里都有或大或小的残缺，我们只是更善于伪装一些，知道如何表现得像一个正常的普通人，因为我们想要融入身边的人群，想要——至少看上去——不那么孤独。而当我能共情Alana，我也就共情了一部分Evan，因为这个部分的他们本质上是一样的。也正因如此，这部音乐剧改编电影能够不时打动我，让我为剧中人物，其实也是我们自己，心酸难过。音乐很好，好到我可以去听OST的程度——能让我这样做的音乐剧可并不多。
即使做好了心理准备也被这烂的程度给惊到了，我有多喜欢原剧就有多嫌弃这电影版，做为音乐电影居然把紧扣核心矛盾的几首歌给删了，设定一下子又平又缺，不管是镜头、场面调度、剪辑还是逻辑，哪怕是星光满满的卡司阵容，全都没一处能让我夸的，你哪怕搭个台子让ben platt站那儿唱完整部电影我都最起码能夸一句“全片一镜到底，有点东西。”
Whatever, songs are perfect
前半段看得我哭得稀里哗啦，后半段就很难共情了。看大家都说原版音乐剧好看，决定列入愿望清单。
电影版升级全明星阵容了，可见DEH的魅力，但减重后的小本越看越不自然，也越来越像那个awkward高中生小白。Katilyn很惊喜啊！直女，弯女，booksmart，唱歌居然还这么好，还有什么是这个姑娘不会的吗？？她让我想到anna Kendricks，当然AK妹子更加好笑，不过我看好这妹子的将来啊，前途无量。
1.降低预期后观感还行，毕竟珠玉在前，小本DEH唯一真神不接受其他人演。
另外Alana五官好漂亮。
conner替埃文死了一次 换来一次新生 很治愈
看完这个后我怒去刷了几遍模糊的现场版来平复心情。
Whatever, songs are perfect
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