他们唱着夕阳之歌渐次远去,香港,当年我在天星小轮上遥望赞叹的那颗东方之珠,渐次黯淡……太平山下,风继续吹(评论的是225分钟导演剪辑版,作为只闻梅姑其名,毫不了解其生平的路人,被这位香港的女儿感动了,愿她在遥远的星空继续璀璨)
选择了一种最保守也是最安全的拍法,但因为传主本身经历的传奇性,所以拍得并不沉闷,内在的线索脉络也是很清晰的——舞台上的梅艳芳光鲜亮丽,但舞台下的她却因为各种原因无法享受一名女性理应享有的爱情家庭等等,但她实现了这种对小愿望的超越,通过演艺与公益事业将自己塑造成为香港的女儿,然后在一场轰轰烈烈的演出中光彩落幕。这个时间点拍梅的传记其实是一语双关的,建制一方与自由一方均可以找到支撑己方的解读点。
从切回第一个真人录像画面开始,便想到了<波西米亚狂想曲>,其实这片若按它的路子来,除去硬件不行(比如女主演得不像等),它至少可算立住了人物 散发出原型魅力的传记片。但很可惜它没有。
三星半,感情分可以占到四分之三,电影真的很流水账,不过还是有感动到
【C-】当各种真实影像资料混杂正片呈现给观众时,就已经宣告了本片拍摄的无必要性。只是在各种科普选取中强调传记对象的无可替代性,除此之外再无更多收获。属于那类最没特色,最平庸且最流水账的香港电影,在演员一般,剧本一般,视听破碎的观感下,也足以让观众再一次发问:为什么必须是传记片而非纪录片?
舞台仍犹在,不见故人来。
热门影评第一位把为什么拍不好的原因分析得很好了,多给一颗星给自己备受香港文化滋养的童年吧,香港的时代过去了,我也长大了。
果然是流水账。不过胜在怀旧感做得很精致,从街头风景到室内摆设,再到人物的发型服饰,以及台词对白里的俚语,都让人无限缅怀那个早已消失的年代。用金曲穿插并分割人物经历的手法是这类传记题材的常见配置,偶尔给人一点惊喜。而纪录片和虚构剧情两个层面并存的叙事用得很不理想,一旦纪录片段出现,立即破坏故事营造的幻觉。创作者想对梅艳芳生平一网打尽,却又不得不对某些敏感事件和经历做出舍弃,这是无可厚非的,然而,将重点放在她失败的两段感情上,却令影片格局变小。这对不熟悉她的观众来说未必足够吸引,而对于听着她的歌长大的观众来说,更是隔靴搔痒,无法触及到这位传奇人物最有魅力的一面。
即使知道那个只存在于银幕上的流光溢彩、饱和过曝的往日都市如此虚假可笑,知道这个集体记忆的icon以及她所身处的时代早已问题重重,尽管女主被残忍地缩减为引出梅艳芳“真身”的道具,还是有不少时刻被感动到。一个私人刺点:03年悼念张国荣的场景,街上戴口罩的人群,那无比接近我对19-20的记忆,影院拟制了外来者的静观视点。
星光 能有些形似已经不错了,情怀氛围到位,可惜情节流于表面。
来万达看的粤语版,演绎和真人影像穿插真实魅力差别就出来了,选的moments和角度也比较小姿态,按传记片/故事片其实可参考《波西米亚狂想曲》那种思路?目前这样呈现的话不如看纪录片……
套用“艺术人生”三板斧——忆童年、拿照片、把琴弹——生硬串联的流水账。对梅姐不甚了解的我,电影观感远不及前几年看到99年春晚《床前明月光》时来得震撼。
对于来怀念梅姑的人来说,这电影算完成任务了,但泪点都在梅艳芳的生前影像上
梅姐和哥哥的魅力在于自在,洒脱,真,没有人演的了他们,或者说他们没法被演。
本剧完全是为了杨千嬅去看的,好爱她,55555
江志强说梅艳芳想拍一部让大家记住的电影 我不知道他对记住的定义是什么 王丹妮全程表演像个20岁的小姑娘 所有故事碎片化地堆叠 就连张国荣都要这样被再从殡仪馆里推出来一次 我觉得就是对这俩人最大的不尊重 制片方别说远了 看看波西米亚狂想曲也该知道传记片该怎么拍吧 最后把夕阳之歌影像出来对比是刻意提醒大家 片子确实拍的不走心 给差评就行了的意思吧
纪录片➕情景再现,单纯只是喜欢梅姑,片子三星不能再多。
迷人的部分都源自梅艳芳的个人魅力,导演真的不太会讲故事。王丹妮的表演怎么说呢,该掷地有声的时候轻飘飘,该洒脱的时候又咬牙切齿,不过偶尔也会有那么一两句让人恍惚。ps.梅艳芳的日本前男友不是个渣男来的吗?梅艳芳发现自己是第三者才分手的啊?
当我们回顾过往的一次又一次送别,悲伤的情绪更甚从前。仰视无光的夜空时,才体会到陨落的繁星曾照亮过怎样一个灿烂的时代。
慢歌是唱唏嘘 快歌是唱反叛 人生如同一张专辑,时而叛逆,时而停下来唏嘘
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