Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969
Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.
« Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. »
Jonas Mekas
« Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. »
Jonas Mekas, 1972
« Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. »
P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997
« Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. »
Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 2000
很适合下饭的青春剧。人设都很可爱。一点也不狗血。喜欢的场景：女主表演结束回到家跟妈妈一起吃饭，妈妈说还是很喜欢那个人的时候；张元硕表白失败在宿舍沮丧时被舍友踹柜门表白，说完可是我没有喜欢你，意识到说这话的心情跑过去把舍友一把抱住的时候。但是最后一幕我觉得男主直接上去亲吻女主有点仓促收尾的感觉，因为前面一直都是慢节奏的，光是表白就已经很用了大量的时间……
十八岁也是这么口是心非哈哈哈哈哈 演技很青涩 巧合很老套 可还是因为做早餐的桥段津津有味地看完了 想起来曾经也给一个人做过好多好多饭团和吃的 也很快乐
剧情虽然有点老套但真的很甜很写实，十几岁的我们缺点勇气，词不达意，要印证很多还要等到末尾才会述说自己的心意呜呜呜
这咋能拍成两个小时的。喜欢就去说啊，磨叽磨叽的。一点都没有台湾甜甜的校园恋爱的影子
韩寒每次都在进步，我巨喜欢《四海》，收放自如、张驰有度，大笑和眼泪交织，克制地表达情感，但是在不经意间，就会触动你内心最柔软的地方。韩寒对镜头和氛围的掌控，竟然有王维山水诗的类似气质，干净、凝练、超然。《四海》是值得多刷细品的优秀作品，人生底色本就孤独，四海为家，要记得抬头看星星。
“饭团🍙”“奶茶”“菠萝包”我也想吃清爽的饭团 溏心蛋…不过最后好感人…终于把自己的内心想法表达出来了…
南澳取景很好，但人物安排进去就有些尴尬了。。剧情每个转折点安排的目的性都太强，很容易就被观影者看透。
有什么好怕的啊
前一段沈腾翻译welcome agen 我哈哈大笑 后一段沈腾说别活成我这样 我瞬间泪崩
前半部分勉强当喜剧片看，后半部分的感情戏真是莫名其妙没来由的刻意悲壮，拉垮了。
这不就说的根本不配做电影导演的韩寒本人吗？
韩寒还是只有一部飞驰人生是完整好看的，写书就是意识流，拍电影几段之间也没有什么承接，以前拍后会无期这种乌托邦式公路电影没有放大这点，现在发现每一段独立的故事都太有表达欲了，看完整部电影不知道他到底想表达什么，最重要的是，韩寒的人生本来就很顺利，他根本就不懂我们普通人的悲惨，用死亡、车祸来表达悲惨都是不入流的做法，很难带入和共情，一个理想主义者想象出来的现实主义，只有那么一段大船袭来，漩涡带走了前半段故事热闹欢喜的氛围，好像触碰到了一点儿这个故事的内核👉🏻小渔排怎么妄想征服大海呢？
5。海难都拍不清楚的话...不想过多评价。那是什么让刘昊然和存这样的新生代偶像纷纷拿起了香烟？摄像头下无安全感这都不是新鲜事，经济不景气则是这两年很明显的感受。电影人苦口婆心，劝你别开店，谨防网贷，别总想着讲交情，谈恋爱注意经济条件，贷款要债的还得开网约车，女性不好找工作动不动还得防社死，这让就地过年的城市打工族们看得可太焦虑了。像《雄狮少年》一样，说白了在这样高度压力的城市生活下，人们就爱看大眼女孩吃汉堡（的短视频？），就爱看吸引眼球的综艺和表演，在资本堆出来的show（特技表演本身也是商业电影）的表象里看另一个人玩命，并且很容易翻车（娱乐明星的翻车、资本链条的翻车...）。你看人家已不抱希望的香港人看得就很通透，“这个国家这么大，这个地方这么小”。某种意义上讲是拒绝满足春节档观众的。
书写的不错，以后可以接着写。电影拍的也不错，以后不要再拍了
校园爱情片套路情节大全，女主像林依晨和周冬雨的结合体，以及不管怎么看男主的脸演温柔帅气学长太没说服力了
从开头的自白就想为阿耀流泪
看片名就很中二，但剧情很充实，台词非常用心，女主的婴儿肥超级可爱，华语青春电影还是要靠台湾省来撑场面
总是喜欢那个年龄的悸动 我是老了但正有你们青春着
很意外
我觉得没有网上评价的那么烂，是韩寒一贯的风格。可能生活就是这样荒诞的，一门之隔的理想生活，压在身上的巨债，牵不了手的女孩，飞跃不了的珠江...理想主义在现实面前只能一次次碰壁。想起一段对话“生命只有一次”“太好了”
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