3.5 气质拿捏到位,原剧作中,麦克白行凶后深夜里传来敲门声,这种似真亦幻的心理惊悚是灵魂。电影则在行凶场景后不断突出节奏近似叩击的声音,如钟声、水滴声和靴子踩在地上的声音,这是人物内心的外化,配合表现主义光影太准了。喜欢三女巫出场第一幕,一女巫先出现,随后两女巫倒影在水中,噢噢噢,真好!
比想象中的好太多!剧情让我心碎无数次……Troye久违的主演影视作品,质量不错!Trouble好好听!看了剧也能get到Wait了!(因为歌好听plus看照片把片尾一秒不差看完了🤣
ps.所以fiet最后是成为家庭主夫了嘛?
戳的眼睛是不是东海龙珠?每一个拉得很近的镜头里他眨一下眼我都觉得触电。春天看夏天的影片,但好在其实它并不是传统青春甜腻味儿。Can summer love last forever? Of course it cannot!
戳爷的颜 故事也跳脱得不错 z时代的青春 所有的青春
剧场不可模拟特别在于观众对演出的自主选择,可以选择看这里,可以选择那样看,可以选择哪天看,选择都会影响呈现效果,但是电影不能,哪怕这样的也不行,这片子没哪里不好,只是像一个防腐过的、塞了棉花的、精致的,尸体标本。
两星半。光影和摄影比较亮眼,感觉科恩像是玩腻了反类型的叙事后,开始返璞归真找了最稳的莎翁剧本来满足自己美学诉求,但是除此之外我看不到任何亮点,《蜘蛛巢城》里人物的心理是跟着音效和意象随时波动,而麦克白的悲剧上映前着重宣传的表现主义,结果只有寥寥几个镜头,剩下的时段大多重复着类似的构图,纯粹是舞台剧,人物的内心的挣扎全靠台词表现,这也让所有角色变成了一个个僵化的读本机器,甚至拖累了表演。
“我们三个何时再相逢?电闪,雷鸣,还是雨纷纷?当风火熄灭之时,当战斗决出胜负之后,何处相见,在荒野上去,那里见麦克白。美即是恶,恶即是美,乌烟瘴气上空飞。” A24
“等待并不意味着放弃,那并不代表你要把自己变成那种人,那种让这个世界来左右你是谁,决定你该做什么的人,奋力争取你应得的,我想说,你就耐心等待,但你要一边在空中挥舞着该死的拳头,一边等着”,任何一种疾病都应该去污名化,无论是艾滋病,还是抑郁症等心理疾病。记住你想要的一切都在恐惧的另一边,不要让爱你的人一无所有,天会晴。色调好夏天,爱死戳爷的颜了!
HIV没有打败他 反而是最亲近的人差点杀死他 还好生活总有希望不是吗
为了停车迟到了5分钟,进去已经是三个女巫的部分了,然后才出片名。自己觉得片名都没错过应该能看懂——结果一句都听不懂。忍不住在包里看手机搜豆瓣评论,才发现纽约的朋友们也集体表示台词听不懂。那我就放心了。最后冲过去跟Carter Burwell表达了半天自己对暮光配乐的喜欢,没等他说啥我就走了哈哈哈哈哈。。#三十多了,无厘头一如既往。#
不过两个人的游乐场还挺浪漫
#NYFF59# 主演演技封神!科恩兄把莎士比亚直接搬上荧幕,配乐和镜头都非常赞。奈何没有字幕的古体英语我只听懂了50%,好在知道故事梗概,但仍需要看字幕再来一遍
人在无助的时候最容易做傻事 但是经历过之后 才能真的长大 成熟 感谢生命中出现的那些个过客 都是彼此的消遣罢了
超出我的预期很多,虽然BLM麦克白有点骨酥,但是演技没话说,黑白图像也冲击力十足
To love. Regardless of fear.
「黑白电影年年有,二〇二一尤其多。」不得不称赞一句,镜头布局可太爱了,戏剧改编也真就很drama。
本片由科恩兄弟的兄長喬爾科恩單飛導演,改編於莎士比亞筆下四大悲劇之一的《麥克白》。編導一方面保留了莎翁原作的劇場色彩,運用硬朗的舞台燈光捕捉角色默念獨白的時刻,另一方面運用成熟的電影技巧,為一個不斷被翻拍的經典劇作注入強大而震撼的電影力量。喬爾科恩在創作手法援引前人,比如採用黑澤明同樣的電影比例畫面以及參考奧遜威爾斯鍾情的德國表現主義手法,在稀奇古怪的建築佈景描述人心難測,超現實地表現被命運和野心操縱的麥克白的悲劇。當然,喬爾科恩也有其不同於前人的創作技巧,相對黑澤明和奧遜威爾斯抽象而富象徵式描繪麥克白的掙扎,而本片卻是精準而具體地掌握文本以及畫面的肅殺氣氛,一步步把麥克白那可怖的心理變化展現出來。
作为莎翁最狗血的大悲剧之一是一篇野心巨大的习作,表现主义形式的框架但过分极简
不知奥胖看完作何感想,《奥赛罗》+《黑豹》
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