儿童读物的文字
轻柔、细腻的触感中生出一丝余韵,但也就仅此而已了,深沉的黑白影调也掩盖不了内核的空洞乏味。
喜欢凤凰叔,喜欢黑白片,喜欢文艺调调,推荐。个人觉得最有价值的是影片记录的和儿童的对谈。儿童严肃且深刻的表达关于父母、朋友、人生、世界的看法。活着的初心,孩子知晓,成人忘却。仔细聆听成人与儿童的问答,教育工作者可以看到直击人心的互动与儿童的哲学思辨,父母可以看到不同的亲子相处方式。诗意,琐碎的影像记录了爱和接纳的过程,成人与儿童的双向奔赴,感人且值得深思。
不同的城市烙印着不同的故事,黑白的画面让这温暖的故事变成永恒
所有人都怀抱着对地球和人类的好奇来到这颗星球,然后在越来越忙碌的生活中忘记最初的模样。好在,这个世界上还有小孩子来教大人成长,他们教导我们,要真诚,要尊重彼此,要不忘初衷。
喜欢导演关于父母子女的很多观点,导演也是个温柔的人啊。并get了其中一篇关于母亲的论文或书。采访孩子的段落应该都是真实的吧,孩子们的表达很纯真深刻。对比那个时候的自己简直是个SB,当然现在也是。
耶穌說:「我實在告訴你們:你們若不回轉,變成小孩子的樣式,斷不得進天國。」今年最愛
哭成鬼。不知什么原因。大概华金的演绎太温柔了
好的电影给人的感觉就是演员不像是演,更像是做自己,眼神里没有闪烁,所见即真实,这之中有记录片的功劳,抛出问题,录下孩子们的回答,看法和感想交给观者。尽管我们想方设法从孩子的角度看待问题,思考教育和社会,但访谈中还是觉察到孩子对大人自以为是的不满和他们身为独立个体所拥有的自我认知判断,才发现相互理解很难,差异堵点一直都在,但是影片又以叔侄之间的相处,互动沟通,情感表达,诠释亲密关系建立,打破原本的隔阂,怀抱更好的将来。辗转的城市记忆,奇妙的自然物语,悬停温柔善良的对待,置换歉意和无奈,结尾解压的呐喊,唤来成长的春季。
Could be an urban prose, a nostalgic tale, a coming-of-age story, or mostly a sincere record of the intangible/invisible around our lives. 走走停停,兜兜转转,c’mon c’mon是向前看时候的一次深呼吸。
简介寥寥一句话
生活,就像一首诗歌,它总是一章一章的,随遇而安……有的诗句是记录,有的诗句是伤痕,每个人都会有自己的读后感。
i like the sound, sounds like from inner.
或许是出于某种奇怪的刻板印象,叔侄关系的一对人物被搬上银幕,总让我觉得导演有颗拍公路片的心。说到本片,主题其实仍然是类似的,无非就是身陷囹圄的成年人被少不更事的孩子治愈(严重一点就是救赎)的故事,全片采用黑白色调就显得非常没有必要,完全起不到氛围严肃的作用,为何不干脆随大流使用干净明亮的色彩呢?不明白导演的用意何在。
哭成鬼。不知什么原因。大概华金的演绎太温柔了
“记住了吗?一定要寻找自己。”
A24的年度温柔软刀子,治愈的极致是致郁。雾霾笼罩的褪色年代,只有影像和记忆是真实的。华金真的从声音到眼睛都太有戏了,那种隔绝,清醒又虚无的孤独感真的深入他的骨髓了,那个男孩,伍迪·诺曼太上镜头戏感太好。我们总会有那种身不由己失控感,和”妹妹“的,和“侄子”的,羞于认错,羞于正视自我,把自己的弱点看作尴尬无限放大,害怕给别人添麻烦……这是2022前最柔后劲最猛的一剂药。
本质上依然是一部孩童电影,整部作品在基于「儿童」视域下对成人关系和未来世界进行哲理性思考,刻意在理性主义和感性意识上有所平衡,在说教的同时也在学会如何温柔。作者将两者进行交叉式的兼容和推进,被填满的是大人与孩子共同的成长空间。表演是具有魔力的,文本作为表演之外的加工表现出更加轻盈的状态,黑白色调更加延伸了情感的转折与递进,因此反衬的是人物内心更加七彩斑斓的世界。不断闪回的病房是兄妹之间的芥蒂,而舅舅与外甥之间反复的采访片段是不断疗愈的过程,纪录片的制作则是将中心思想向四周进行多角度投射,整体上完成了一次较高维度的立体影像。
又一部以城市为背景板的聊天电影,叔叔与外甥的对话很舒服,“你一直在录音,那些噪音一直在冲刷着你的心,即使你以后会忘记所有事情,我也会提醒你”两个人在聊天与交往中互相成长,真好啊
会讲话的电动牙刷
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