一颗星给画面,一颗星给对宇宙和人类分分合合的思考。
生命的旅程永远孤独,爱人也只是暂陪孤岛一小段路的泡泡。
对人鱼公主故事的解读还蛮有意思的,因为遇见了你,让我变成了我自己,让我拥有一颗懂得寂寞与爱的人类的心,即使最终的结果是毁灭,我也不后悔(这种在生命最后一刻拥抱然后消失的戏码百看不厌!)
充满温情,充满关爱,夫妻、父女、母女、姐妹间互相关心、扶持。父母总是为儿女着想,不想拖累,儿女希望父母健康长寿。当父母不在时会发现,自己将独自面对死亡,那个挡在你前面的人,已经走了。妈妈演得真好,就象过过这种日子一样。
感情的表达和交流显得生硬
整部电影就像一杯加了盐的白开水
#PYIFF 看之前对片子不太了解 看的过程渐入佳境 长镜头+松弛的表演+阿兹海默症话题 最后超现实来的有点晚了但总算是等到了 想起来哈内克的《爱》低成本加一星鼓励。
拍的很好以后可千万别拍了,浪费了唯美的画面精良的制作,巧克力一样的屎还是屎,真是啥内核都没,啥主题都定不清楚
6 典型青年导演作品(关注特殊群体+魔幻现实风格)但比《乌海》好看太多了 至少不做作 很真诚 问题是太啰嗦 塞进的东西太多了
而父亲洗澡那段还打码,又不是露械。我最近看台湾一讲阿兹海默症题材,人家就一点不遮掩,那叫真实。
很平常的家庭故事,唯独公园烟饼那场戏有些突兀,而且最后一场戏多余了,女儿给父亲洗澡是全片亮点。两位老人演技很自然;年轻演员台本痕迹过重,没有生活逻辑。掌机的情绪节奏控制太差。
从山西出发,来处就是归途。作为平遥谜之味道的影展单元,本片在诉求表达上,有原文本的基础,方向非常之明确。处子作导演最容易犯的错误,从中学课堂上的中央集权,到频频招魂《爱》,想要的东西太多,出现的闲杂视点和细枝末节太多太杂,它也全都犯了。好在这些都有心理准备,毕竟看一部新人作品,你所看到的错误,往往大于或等于它的优点。区别在于,你用什么角度去对待。当然,第二部或者成熟导演就不能如此看待了。
WIT Studio可以改名TWAT Studio了,从国王排名开始搞的都是什么鸡掰。爱的战士这是写了剧本结果找不到然后随手拿了1989迪士尼小美人鱼的剧本交上去的吧。哪怕把钱花在credits里轮播的二三次元ppt都要好过什么鸡掰跑酷啊,另外广濑爱丽丝是真的吵。
用最矫情的台词演最生活的片段,这就是传说中的文艺片吗?
长镜头还是有一定野心,就是太青涩了,台词生硬,演技堪忧。中间一段长镜头跨越了两次时空转换,这样的设计在华语电影中算是一股清流,最后超现实的手法更是一种话语,即是女主压抑生活的解放,也是对老爷子解脱的超度。戏曲的运用就是点了一下,没有深入融合电影所表达的理念之中,点到为止,导致了有点杂糅和大杂烩的感觉。
除了画面优秀可圈可点……其他内容真的一言难尽了
我靠这啥呀?国家队就这?看了个寂寞……不得不说,国家队或许会让你失望,但你永远可以相信澤野弘之!澤野弘之永远滴神!
借鉴了海的女儿的设定,加入了跑酷和末日的元素。世界观交代的有些模糊,故事推进的有点随意,节奏控制的也不好,特别是前半段很拖沓,给观众凌乱的大杂烩之感,感情戏没有铺垫,人设立不起来,很难产生共情,不过最后结尾处对主旨进行了升华,算是一个小小的亮点吧。对于这么强大的主创团队阵容,最后这样的出品着实感觉有点失望。不过技术层面还是很强的,画面相当漂亮,运镜丝滑,镜头张力很强,将跑酷的节奏感很好的体现了出来,配乐也很优美,总的来说当做好莱坞大片来看很可以。
与昨天的《野马分鬃》完全是两种观感,尽管也充斥着大量的长镜头,但本片却显得异常残酷、凝重,相比于温情与浪漫,生活的不堪和苦涩被赤裸裸的呈现在观众眼前,随着父亲病情的加重影片也愈发令人窒息,让人不禁扪心自问,假如换做自己,会如何面对这折磨人的生活?有趣的是导演并非完全遵从写实主义的手法,而是加入大量超现实的符号隐喻,亡故多年的哥哥拍着皮球,烟雾缭绕中女主与父亲起舞,以及水中漂浮的女主形象,都让影片具有了更丰富的解读空间;表现手法上影片多次在同一镜头内完成虚实空间的转换,尤其是女主角和男友回学校的一场戏,镜头在旋转摇移中将过去和现在的时空勾连,与《雨月物语》里那个虚实相生的长镜头有着异曲同工之妙;影片的最后,女主角在与父母的温情中猛然惊醒,而作为观众的我们,同样在这一刻惊醒,回归不堪的现实。
只能说片中关于阿兹海默症只是蜻蜓点水。
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