作为一部电影来说,是不及格的,严重过誉。剧情结构太弱,逻辑基础混乱,表演舞台化严重。强行抖机灵的台词和用力过重的表演,都让人尴尬得出戏,反而掩盖和混淆了剧作本身表达的内容。前半个小时,我深刻自我怀疑:就这?中间一个小时我满心期待会有更好的编排,却越来越失望。最后半个小时,我感觉被捏住脖子摁在地上强行质问:你哭不哭?体验极为不好😞
因为重要的不是我们做出多大的成就,重要的是“我们”。
口罩哭湿了,今年春节档最出人意料的黑马。贾玲的异军突起在商业逻辑之中,但她没有滥用这次表达资源,以女性视角入局之后,终于扭转常年被开心麻花以刻板印象垄断的喜剧电影市场,足以和大鹏一道让所有专业导演自惭形秽。当叙事回避了《回到未来》的穿越铁律,甚至完全背反了它的故事核时,《李焕英》就放弃了科幻的规律,拥抱情感的浪潮。当徐峥在《囧妈》里只肯用一点笔墨去理解母亲,贾玲却利用《夏洛特烦恼》的机会来让母亲高兴。当她诚挚地剖开内心最隐秘和柔软的地方,释放出的力量丝毫不输于《妈妈和七天的时间》,只不过是两种抵达的路径——克制并非唯一的美德,我们反而要思考:是什么让一个喜剧人在镜头面前近乎宣泄地展览自己的眼泪?电影的悲剧内核是毋庸置疑的,借助结尾的巨大反转,它让自己摆脱了消费陷阱,实现了对母亲的顶礼与奉献。
注水严重,5分钟的小品拖沓到俩小时。感觉就是一大堆喜剧明星的拼盘电影,夏洛特烦恼+中国女排的升级版。最后强行煽情,不知所云。
《回到未来》的动机,《夏洛特烦恼》的梗,怎么看也只是一个质量尚可的老套故事。母女关系也只是女儿让妈高兴,妈对女儿不多苛求,母女间从一开始就没有价值冲突。
A new old play 非常不错,拍摄手法和画面都很棒,全剧四川话也让我感觉十分亲切。每一个转折点都是一首判词来揭晓,新又新。很久没看华语片了,很惊喜。唯一觉得不足的是,太长了。
“作品”这个词是自己叫的吗。。
贾玲这个片子在春节档其实还蛮能引起中老年观众的共鸣的(我妈就抢着要看这个片子)食堂、电视机、工厂这些元素都是他们记忆里元素,也能理解贾玲对于她母亲的情感,但是这个片子实在是有点无趣。
有时候不需要太深的立意,故事流畅,人物真诚就很足够了
哭得稀里哗啦,男朋友在一边无动于衷,好吧,这是拍给女儿和妈妈看的电影。
好笑,好哭,哪家的妈妈又不是这样呢?影院里到处啜泣声。珍惜当下,多去关心自己的妈妈吧。几年前看过《你好,李焕英》原版小品,这次拍成电影,重写剧本,重塑人物,贾玲还身兼主演和导演。沈腾的国民喜剧号召力不在话下,张小斐美丽中的亦庄亦谐也有口碑,片子在人物和故事上面,最大程度保留了小品的精髓,母女成闺蜜,我为母亲做红娘,回到过去取暖这个通俗易懂的故事,完成度挺高,过去不可逆转,未来不可更改,由亲情这个母题穿针引线,在热闹、逗乐之间也有凝视,最后的转折自然贴心,可能会让很多人热泪盈眶。
想让隔壁唐探3编剧瞧瞧
打三分纯粹是道德绑架,都有妈,颂扬母亲主题下,谁也不敢低分……
整体美术风格完整,舞台效果巧妙的重现时代交错更迭,加上四川话的灵动,如果旧的故事能有新突破就更好了,3个小时略长。
,名副其实的华语年度最佳!荒诞的艺术,光怪陆离的社会变迁,《霸王别姬》的隔空对唱,模糊舞台和荧幕的扑面而来的丁达尔效应,极具个人色彩和地方特色的空灵的戏梦版的表达,文革时期向右野蛮生长的水泥砖墙,屎里找蛆的桥段。细节和记忆点很多,非常大胆,导演也极具野心。在釜山电影节看的,179分钟,中途走了几个韩国人,亮灯后也有几个韩国人昏睡在座位上,只有我和个位数的同胞在诺大的影厅里鼓掌到人潮散去
本片由UCLA成人教育冠名播出——学小品电影舞台剧电影就认准UCLA
小成本电影超出想象的精彩,四川话对白好喜欢
嘴一句,是挺感人,但是我都说了。
当然,导演水平挺普通的,艺术性也基本没有,但真的就胜在了真诚,嗯。
没有预料到的剧情,大年初一大家一起在电影院哭一场(⸝⸝⸝ᵒ̴̶̥́ ⌑ ᵒ̴̶̣̥̀⸝⸝⸝)所以她妈到底有没有想过走另一条路呢贾玲不知道也没人会知道了。
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