[Berlinale Competition]战后现代主义功能性建筑的乌托邦设计被利用和平衡/“retro-futuristic”。音乐太好听
竟然是2022年的新片,一点也没看出来,把八九十年代的感觉重现得很完美,深夜电台热线、图书馆和音乐,迷失与重新发现希望
尤其是三分之二的戏份里角色的站位和走位都很话剧,神态和表演也很流于表面,肢体动作多而夸张,哪哪儿都很话剧,哪哪儿都不电影。没有影像质感。
再大的城市也有细腻的、亲密的感动,那是人们真实活过的生动记忆。很喜欢。Elisabeth, "je mettrai que je suis très sensible dans mon CV." Talula, un bébé de la nuit de Paris.
很多人,看见美丽就想毁掉,到头来却说是美丽的错。
3.5 导演音乐品味真好/脆弱的 特别的 夏洛特甘斯布/我一直知道 你爱我/虽然围绕城市展开 很多镜头也聚焦于城市的夜晚 但丢了夏日感悟中幽灵般的subtlety 没有那么迷人
電影的本質是一種藝術,在於建立與某一部分人的聯繫,這種聯繫需要是有後味的,所以我會把電影和“拍的片子”作為兩種概念區分開來,因為前者可以讓我回溯到生命中的某個瞬間,不管我是否經歷過,我都擁有了想像的能力。比如這部,就總讓我感覺不知是過去還是未來,坐在地板上透過窗戶看夜晚的霓虹,儘管是在流淚,卻是充滿安全感的氛圍。
会有别人眼中的我们,那些碎片,我们曾经以为瞥见的,我们的碎片,会由我们的梦来滋养,我们从来都不是相同的,每一次,我们都只是外来者,是夜旅人,是他们的想象,就像被留在旧房间镜子上的,那些脆弱的阴影。
男人总想着扬名立万,女人连活着都得远走他乡隐姓埋名,靠群戏靠讽刺靠台词撑起一部戏,是万合天宜最像电影的电影了,虽然看起来还是很生硬别扭
本片一路都是对娱乐圈各种乱象的明讽,这没什么高明的,但是当“南京方面”的黑衣人出场之后,本片的立意立马就上升到对我们这个社会的隐喻,这就显得可贵了。片尾的彩蛋,梦蝶问导演:“你说他们能看懂吗?”明面是在问片中的观众能不能看懂片中片的隐喻,其实是在问观看本片的我们能不能看懂本片的隐喻(而不是问我们能不能看懂本片的剧情)。不幸的是,如今确实有一些观众看不懂,而你们的不懂,我们这些看得懂的人是有责任的,毕竟我们常常也是做着隐喻式的表达,好比我这段话。【广百金逸】
走出人生中的些许失意,夜旅人的上镜头瞬间在巴黎夜景中显得格外动人。
一部难得的“你懂的”而我真的有认真在懂的电影。但是想想这种九曲十八弯的解读就这么让我们兴奋,好像也会觉得有点悲哀。为这种悲哀多一颗星吧。想想剧本还是挺温柔的,最温柔的部分是尹正伸出去又没碰到“她”的手。女性尽管只是一个符号,但是她在遭遇了这种事情之后仍然选择可以走,远远的走,往阳光更明亮气候更温暖的地方走…尽管是1.0的表达了还是被触动。不过想想最后的“越南沉船”又觉得主创对自己又还挺不留余地的,拍电影的还是都给沉了吧。
那些碎片
这原本是两个互相矛盾的目标,最后双方竟然都实现了自己的愿望。
一家三口和一只小鸟各自修行的故事,最后的20分钟有点多余了,可能是导演私心想给所有人一个完整的结局吧。
最后的报童喊着两船相撞不是最大亮点吗,真相只有一个人知道了……有点白夜行和x的献身的感觉,是个彻头彻尾的悲剧。场景台词确实略显粗糙了,但是处女作已经很厉害了~安徒生的夜莺与国王加一星
走出人生中的些许失意,夜旅人的上镜头瞬间在巴黎夜景中显得格外动人。
尤其是三分之二的戏份里角色的站位和走位都很话剧,神态和表演也很流于表面,肢体动作多而夸张,哪哪儿都很话剧,哪哪儿都不电影。没有影像质感。
回忆起米夏埃尔的影片应该都会带着一层色彩滤镜,《阿曼达》是婴儿蓝,《巴黎夜旅人》是午夜蓝。现在就算是巴黎老太太也不会这么慢地讲话了,他的电影里都是现代陌生的巴黎,老电影熟悉的巴黎。
合格的商业电影,人物生动细节充实,台词密集有趣,反抗强权的主题也对路。几个冷笑话笑果十足。国内这种密室题材的电影不少,能玩得转的并不多。
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