历经三年的重剪、补拍以及各类后期工序，本片终于摆脱了剧院版不伦不类的影片风格，扎克亦得以在本片中大展身手。就制作水平而言，“扎剪版”大概处在中规中矩的类型片标准上下。影片总体上叙事节奏顺畅，几场关键戏份的构思、拍摄都没有大问题。在六名主要角色中，超人、钢骨的塑造都是比较丰满的，人物弧光较为清晰，但剩余四名角色则处于“有戏份、无塑造”的较尴尬境地，尤其是蝙蝠侠几乎沦为了纯功能性角色。扎克在片中插入了不少“高光时刻”，但这些“时刻”要么是单纯由“慢镜头配好音乐”组成，要么严重缺少戏剧铺垫，导致它们大多看起来突兀，甚至多余。此外，同扎克以往作品一样，本片中也出现了大量过火的类型化对白，这些对白被迫承担了过多叙事作用，凸显出导演用影像叙事能力的欠缺，与之相比廉价的特效、臃肿的片长都只是次要问题。
这好像是一部作为四川人无法客观评价的一部电影。坐在没有空调的闷热影厅里，湿气热浪把我钉在座位上，又把我投掷回遥远的盆地故乡。我日渐退化的四川话使得我甚至需要阅读英文字幕才能看明白好些台词。我在夹缝里，是物理空间上的远离，也是文化意义上的流浪。川剧，乡音，麻将，稀饭，一切的一切，都在我此刻的人生中逐渐退潮，想抓也抓不住。电影的人造布景把整场戏推得很前面，画着白脸的邱福和一众角色，在干冰和白布拟作的水浪里上下漂浮，左右横移，荒腔走板地上演着阴阳两界的种种故事，真的，假的，模模糊糊，辨识不清，我坐在台下，却怎么也不能忘记，我已经不在那里了。
声音和技术非常好 开拓了中国电影史 也教会我更多关于拍电影的方法 片中某一个细节使我心里一惊 我个人觉得这种方式非常独特且很适合描写中国政治下的小人物 导演为传统的故事找到了更适合的形式 非常好 遗憾的是 内容上没有新的真知灼见 只是为历史多提供了一个视角 但这个视角本身更多是文学性的 不是知识性的 但已经很不错了 不能要求太多 有些个别镜头的视听语言稍显“尴尬” 可能只是审美不同 希望导演和更多牛逼的编剧合作 再深一点！
真情实感哭了。超人可真是太好了啊啊啊啊！震惊！扎导原来适合拍电视剧？
在Laemmle看的 川剧魔幻版霸王别姬...
漫长的等待是值得的，扎导没有让DC粉丝失望，这才是真正的超级英雄史诗！是的，它并不完美，有诸如慢镜头过多配乐太满等缺点，但依旧瑕不掩瑜，相比院线版，扎导版没有了尾灯的低俗梗和尴尬台词，战斗场面全面升级，人物形象更加丰满，特别是闪电侠和钢骨多了不少成长历程，荒原狼不再是猥琐妈宝男，造型也变得更加霸气，达克赛德也多次出场，最后蝙蝠侠的噩梦彩蛋是全片最大的惊喜。这对DC粉来说已经不仅仅只是一部电影了，它更像是一种信仰。最后当然还是要骂一句：垃圾华纳！
伶人泛舟遙啊遙，遙過軍閥割據時，遙到蔣公掌權年代後，為溫飽，為屋頂，彷似在這個地方生命都只輪迴到兩件事上徘徊，再問不到究竟，只有苦，沒有悲。真正的悲劇是在自覺，意識下看到命運和絕望。又為何在這地方，大歷史下的伶人藝術生命都只求生存，而沒有藝術追求，一門手藝任由掌權者擺佈。這場百人大戲佈局了追求的正常生活仍在遠方，它還沒有向人們招手。新又新，只是重複又重複的命運，確實看著有種似層相識的感覺，也不是第一次看過類似的故事，比如我就想到張藝謀拍的《活著》，但邱炯炯甚至比張藝謀更接近余華原著表達方式，相似得要問，為何還要老調重彈（那英文戲名，new old play)，是大歷史下的小人物們故事總是相近，還是有重說一段老話的必要。《椒麻堂會》重要，是2018年後的中國電影環境裡難得地出現了一部具地方色彩和作家主義作品。
#39. Filmfest München#口述史般娓娓道来。传说和川剧模糊了荧幕的界限，死魂被影像所召回，我想起方言，想起幼年走过丰都鬼城诡谲幽长的隧道，想起奶奶教我唱的民歌和剧词，邱炯炯总是引起人与故乡对话的冲动，和对过往曾漠然的惭愧。如果有一天牛头马面的鬼差找上门来，那我希望上路前还能和曾经的朋友搓麻将，希望孟婆汤里有菌子，希望那些失散的家人隐秘隐秘地思念过我。
越看越爽，幸运的没看过院线版，钢骨的故事线很饱满，闪电侠明显是为电影作铺垫，调色和运镜完美，但仍补不上主线的枯燥
前两个小时时长塑造几个角色心路历程比较饱满，母盒来世今生算是讲明白。除了钢骨，闪电侠作用大很多，尤其是最后一幕大战中。达克赛德，火星猎人，卢瑟，都有出镜，以及梦境中黑化超人和海王之死，是想看的一部DC宇宙电影。
前半段旧时代，舞台风格极强，妙笔频出，用模型做小镇空拍，并以刀划破天空作为抗战到来的预警；用真人来扮演被供着的佛像，还在逃跑时候卷起来扛着到处走。 后半段新时代，犹如《霸王别姬》《无悔追踪》的串场，也有自然灾害时期，大粪里找蛆烤着吃补充蛋白这种具体情节。叙事结构上阴阳交叠，牛头马面来捉人上路，不过黄泉路上的拍法未免单调。
伶人泛舟遙啊遙，遙過軍閥割據時，遙到蔣公掌權年代後，為溫飽，為屋頂，彷似在這個地方生命都只輪迴到兩件事上徘徊，再問不到究竟，只有苦，沒有悲。真正的悲劇是在自覺，意識下看到命運和絕望。又為何在這地方，大歷史下的伶人藝術生命都只求生存，而沒有藝術追求，一門手藝任由掌權者擺佈。這場百人大戲佈局了追求的正常生活仍在遠方，它還沒有向人們招手。新又新，只是重複又重複的命運，確實看著有種似層相識的感覺，也不是第一次看過類似的故事，比如我就想到張藝謀拍的《活著》，但邱炯炯甚至比張藝謀更接近余華原著表達方式，相似得要問，為何還要老調重彈（那英文戲名，new old play)，是大歷史下的小人物們故事總是相近，還是有重說一段老話的必要。《椒麻堂會》重要，是2018年後的中國電影環境裡難得地出現了一部具地方色彩和作家主義作品。
reach-around真他妈点睛之笔，比尾灯的冷笑话还令人作呕。扎克施耐德离dc有多远滚多远。
无论谁的一生拉长看都是悲剧，在这片土地上就更显荒诞了。文本上没太多意外的地方，倒是形式与风格令人惊喜，依赖视觉美学、剧场感和人物表演形成的间离体系。
憋看这个条目打五颗星的乱吹，一部补全的残次商业片而已，就这样了。
戏曲人半生的颠沛流离史，和半世纪的大历史气象相结合。虚景透着实景的意，却又限制在这勾栏瓦舍之内。四九年之前，中国的人文精神在山野云气之间，唱的是一个百转千回；四九年之后，符号随钢铁而来，文戏还需武唱。地上风云变幻，地下牛头马面接老汉儿的班。
逻辑通顺了很多，调色也不一样了，最后大战每个人都有闪光点了，重要的是配乐，终于知道正确的配乐是什么了，这才是热血。一定要两版对比看……原来那版那些尴尬的Fun真的是后面补拍的。
❸#ReleaseTheSnyderCut: Warner does bleed, Hollywood does bleed.
这部片子的现世，已经不是一部电影的诞生了，这意味着民意在文化导向中的胜利，意味着资本对于创作者的屈服(虽然在他们的视角是我出钱给你导演补作业，所以你没有工资)，虽然这些决定和疫情导致的院线溃败，转战网络点播不无关系，但这个结果相信让各方面的人都能满意释怀了，特别点名感谢在中间斡旋的诺兰，电影人的信仰与力量~
对舞台形式太强的影片始终有偏见；演员整体略显僵硬；不同时段的衔接也比较突兀；期待的是一生的故事，结果到壮年的时候就结束了
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