------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
俄罗斯的主旋律电影。故事有点散，但有两段还不错，一个是苏联解体时对军人的冲击，还有那段活捉恐怖分子头目的动作戏。
剧情就那么点事，怕故事讲不完，于是倒叙了一前的事…
这部片子和美国狙击手差在哪，那部垃圾片都可以过7，这个不可以。豆瓣什么时候才能公正一点
俄罗斯影片中用俄语覆盖里面其他语言可真难受。救飞行员高潮画面太吓人了，就差核动力潜艇没出动啦😓最后迎接英雄遗体时飞纸飞机挺感人。
非常感人的主旋律电影，同时重现了15年的危机
不是很激烈的一次小战斗，不过毛子的战争片总给我一种不一样的感觉。
文化差异过大，无法看懂，相比熟悉的美英工业电影来说，对俄罗斯的印象还停留于儿时的 “喀秋莎” 等电影拍摄手法当中。
有俄罗斯国防部支持的电影就是不一样，空战飞机看得真爽，北极熊，冲就完事，乌拉！
插叙的手法感觉有点不够自然，要么换一种色调也好，刚开始真不太习惯。战斗场面有点草率，还可以更好。总体来说，这部电影值得一看吧
剧情就那么点事，怕故事讲不完，于是倒叙了一前的事…
俄军主战武器大展示，拍的确实好看，为国牺牲的战士都是国家的英雄，最后我泪目了！
俄罗斯电影的特点就是话外音永远都要用俄语，然后和播音员一样没有任何语气语调变化，不太带劲。总有点出戏
勉强三星吧，还是看在拍摄地的面子上。其实开始的公路就眼熟，直到女主穿的衣服写着“위미리”三个字，才去查资料确定我的直觉。最后的决斗现场选在一处马场，有《乐园之夜》的感觉，一看导演，果真是一个人。再来看这部电影，节奏拖沓，演员演技尴尬，超能力超的尬死个人。最不能忍受的是演员们的英文、中文台词，非要语言多元才能显得高级吗？或许该去看看1，扭转一下最初的印象了。金多美还是很美的，短短的出场，已经盖过2的大多数人了。
营救和“复仇”的部分够燃，有战斗民族的气势！
中间抓人的战斗场面还行，节奏慢，感觉不算是大片，传记电影，貌似也只能拍成这样了
纸飞机飞在天上很美，想起来初中在楼顶折的那么多纸飞机。女主很漂亮
魔女双生花的故事，片名The Other One说的很明确了，只是这个故事太流水账太稀碎，三条人物线编排的很乱很差，至于说着“普通话”的那群人既然说的这么烂，那请以后还是别说了。看演职员表才知道导演和编剧是一个人，作为编剧大概是想不到什么新花招了，只能把改造人写成变种人了，比魔幻更加魔幻，作为导演全片的节奏感、重点都把握不到位，哎西八，白瞎人这么期待~
所以说，想救一个士兵，靠一个战狼是肯定不行的。
这电影网上看了看别人的几分钟讲解，大致也了解剧情和动作场面，动作场面实在是太夸张了，比超人更超人（超人和旺达都没她厉害），很多时候都是用“意念”在打斗，不得不说这个升级没法认同，加上口碑一般，看了讲解权当看过了。这部讲妹妹，第一部讲姐姐，第三部二姐妹去找妈妈了，希望导演对动作场面能够搞得不要太夸张了，还是得有些可以理解的逻辑。
我建议版权给网飞拍成剧版吧，非人类超能力的世界观桥梁都搭建好了，两小时电影暴力镜头才爽了10分钟，不够看啊，呜呜呜李钟硕好帅。
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