被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不合理的地方很多，三蛛同框也确实只是卖点，没有很好的化学反应，动作设计只有蛛丝连一块荡出去那一下很棒，主创把粉丝想看的猜到的拍出来了，确实让粉丝特别满足，而且人物塑造上在娱乐片中确实算好的，一个悲情英雄的成长，乐观善良不断努力向上
PS：强行留下点毒液真的没必要，毒液没那么大的粉丝群体，而且毒液凭什么能留下一点？
如果不是因为粉丝电影的话，三星打顶了。在三代同框之前，可以用mess up来概括，荷兰蛛过于轻浮的圣母表现让前半段就像是个闹剧。而对于奇异博士随便就施展了咒语造成的多元宇宙坍塌问题，虽然以曾经使用过和对咒语的误解一笔带过，依然无法接受这是他会干出的事情。但三代同框实在过于精彩，以及在完成了对每个反派的救赎之后，回头去看每部电影，好像都能够弥补当时的意难平。如果用只有荷兰蛛受伤的世界作为结尾，好像也许不错。最后来到熟悉的出租屋、使用着熟悉的收音机，俯瞰纽约高楼，才知道原来英雄无归，到这一刻才刚刚开始。
可是我为什么打四星推荐，因为！！这部电影！！有他妈的三个蜘蛛侠！！托比！加菲！荷兰弟！三代蜘蛛侠齐聚一堂！！挖超！！！简直就是时代的眼泪！！！迪士尼仗着有版权为所欲为！
3/5🌟 太多大義了，不過畢竟是“兒童片”內核。元素很齊，有選擇就有犧牲，有生有死有遺憾還有大愛和小希望，甚至還有救另外一個我的女友這種梗。廳裡的“小朋友”看到1-2號3號在一起的時候都從椅子上跳了起來，最後kiss也有人興奮了一下～整場看下來，這種劇本書寫-情緒堆積法應該能捕獲一些人，說教倒也不完全是，就是覺得表像很“迪士尼”，深看好像也能看出那一點點什麼，雖不夠多…。最後彩蛋更吸引人，某博士第二集應該精彩至極。
00年初的蜘蛛侠回归了，00年初看片方式也回归了——看枪版……这样的片子不让进影院，票房怎么可能好
象征主义和超现实主义叠加的变态重口味寓言片。
好看的，跟逛主题公园一样，真的爽，特效很棒。如果文戏少点就更好了，文戏烂得像是在逛主题公园时有个熊孩子在你旁边一直哭。
Willem Dafoe演戏成精了 前一秒邪魔疯癫 后一秒迷茫纯良 此人也是传奇 做过绿魔 给海王当过老师 和蝙蝠侠一起守望过灯塔 还是John Wick的好战友 回到电影 真挺一般的 第一幕暗黑到不行 第二幕又落入俗套 开始卖情怀 情怀是可以肯定的 但不能作为唯一爆点 凑活收了个尾 接入多重宇宙 凑凑合合 我更多希望看Peter和MJ把戏外的恋爱带到戏里来谈
沉降舱巨物废墟尸骸屎溺造物草菅人命工厂无尽皮箱炸弹，回溯原点集权巫师人皮地图街区妖邪装甲杀场飓风核末世，死神飘浮掌控新生电极巨猿恶念钟表屋瓶中乐土创世创生…… Phil Tippett 放飞纯设定叙事真-san值狂掉第一把手，respect
终于看了。三个蜘蛛侠同台竟然是这么后面。梅姨居然给编剧写死了。最后原来是彩蛋的方式联动了毒液。提及黑人蜘蛛侠，竟然五个宇宙都算联动上了。
工业朋克+发条朋克+纳粹朋克+柴油朋克+血肉朋克.....感觉本片也可以改名叫《是工具人就下100层》| 全片就像做了一场重口味的噩梦....麻辣马的爱丽丝都不敢梦游的地方..... 恶心、丑陋、邪恶、病态的地下世界.....片子的“哲学内核”在个人认知中可能最媲美的是《生命之树》和《海兽之子》了。以及以往看过的几个国外深度动画短片，当然其中的反战味道很强烈，和《迷墙》如出一辙。 毕竟开头还引用了圣经框架。以及全片贯穿着后现代末世的种种人类文明元素.....此等高质量的硬核定格电影也算前无古人后无来者了，且看且珍惜，定格是低产作品...
1.“我也想对抗一下外星人…我只和开犀牛装甲的俄罗斯人对抗过…” 2.“咱们得团队协作行动，就和复仇者联盟一样！”“Wow！那是什么东西”3.三虫同时俯身摆Pose的时候电影院里响起了热烈的掌声，大家伙都是冲着这个来的啊！！
极致癫狂下的血腥画图，末世余晖下的丑陋民生，噩梦诅咒般的恐怖寓言，想象力爆棚的怪物形种，cult定格动画充满恶趣味和意料之外的惊叹，一幅幅死亡压迫的构图，预示一个黑暗直面的毁灭，极致的精神压抑，实属难得的惊喜
只看一遍，有点对不起导演精心设计的复杂的场景和形象。再看的话，对正常的人类感官也实在是一种挑战。
“人的邪恶是一种可以治愈的疾病”，未免太傲慢了。
三星是还行，如果不是前两代蜘蛛侠，我更想给二星。这部作品就是奇异博士是工具人，为了让剧情发展居然被第三代小屁孩蜘蛛侠给“关起来”了！前两代蜘蛛侠（剧中调侃冒牌货）就是来陪衬第三代“扮家家”蜘蛛侠，梅姨去世毫无意义，推出所谓的“能力和责任”的主题，但依旧如同儿戏，这代蜘蛛侠根本没有立起来！最恶心用一种所谓的搞笑的对话，来揭伤疤的爆米花式电影。
6.5/10。噩梦的具象化，定格动画的魅力。尺度大到放在过去被列为十大禁片也不为过。制作不易，但没给我特别大的内心冲击，浮于表面的惊呼。
探索、毁灭与创造不断循环，倾轧、分化、衰老不断重复；世界与世界之间的平衡，来自于 各自的提取、分解与埋下的炸药。上帝让人类语言文明不通，他们都在努力认识对方，通过物理、化学、生物，甚至更加微观宏观的方式，探索、沟通、渗透；循环在此过程形成
荷兰弟版的前两部都蛮好看的，很青少年，这一部有点拉胯啊，之前几个版本的反派几乎都不记得了，属于是强行把他们拉回来，加菲接住 MJ 略有一丝感动（当年没接住石头姐实在太虐了！）现在真的很烦所谓的漫威宇宙，所有英雄都要联系起来，像奇异博士第一集本来蛮好看的，即将上映的第2集又要硬塞进其他英雄，很烦
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