马克里朗斯真是老戏骨啊,纯用眼神就表达了一切。
本来气质挺好的,反转多了就俗了,做西装就做西装,加那么多设计还叫西装吗
我曾经和你一样…以枪为生,以刀为生,有时候就只靠双手。我,他们说我有天赋。但这不是魔法,这是工作。有一天,他们让我做一些我不能做的事,所以我跑了,躲了起来。在街上隐姓埋名,选了一门行当,学了一门手艺,认识了我妻子,维拉,我坠入爱河,我们有了小莉莉,又一个我深爱的女人。但他们找到了我,他们找到了我,放火烧了我的店,我的家,我的生活。我来这里是为了摆脱那些暴行,远离我自己。到这里的第一天,我遇到了谁?我觉得我穿上西装革履是想说服自己是个文明人。我太想当个好人了。----- 这并不完美,你必须想办法接受。怎么接受?这个嘛…你坐在桌子前,拿出你的工具,然后重新开始。
还行,明明是部美国片,但是英伦味还挺正的。导演是《模仿游戏》拿奥斯卡的编剧小哥,整个片子也能感觉到,非常强调编剧的存在。这种也属于是国内观众会喜欢的“强反转”的那一类片子,尽管我认为这个剧作还是有些过于依赖巧合的推动了,但娱乐性和流畅感还是不错的,对于首执导筒的长片来说,完成度已经很高了。同时,借用剪裁师的身份,形成一种人性表里的对比,以“文明”来掩盖“野蛮”,意象到位。服装美术非常精美,马克·里朗斯的表演也很强,三星半。
字面意义上中规中矩密闭空间电影,反转悬念点到为止,结局推进过快为了抖包袱其实有点崩了,好在细节跟得上。喜欢那个“你枪里没子弹”的妙笔,可能是整部电影的缩影。
如果把十三郎作为主角,北野武作为小配角,能挖掘出矛盾冲突远比一个头重脚轻的励志故事要好得多。时代的洪流,个人的悲歌,谐星的刻画,都是靠十三郎呀。
看的时候很爽,尤其是藏尸那段
一直看到临近结尾阿武和师父从酒馆里走出来,送阿武上车时跟他说如果车费有剩余记得拿回来给我的那一幕才彻底明白了阿武在师父心里的份量,也确实没想到这竟然说师徒此生最后的缘份。
角落里坐着失望的领路人,我也想进去给她一沓零用钱,可还是把门缝合上了。
有明确的泪点处,也不是个好电影了(自认为),因为这些真实的事件本来就真挚得足以让人流泪。
在黑帮、年代罪案与屋内悬念等选材都已经高度饱和的今天,依然能靠着出色的气质营造和过人的表演谱出新佳章;比想象中(误以为《王牌特工》山寨篇或去年不成功的《切勿擅动》的延续)出彩很多,票房遇冷实在可惜。摆脱了对华而不实的打斗和“大场面”的依赖,抑或强行给人物着上光环、上刀山下火海的嘈杂跳跃,用铺设谜团、诡计与各种反转流动的空间来仔细栽培它的表达与实现;很像是偶尔逛到一家古着店,淘到好物的过程。跟随着故事下去,那般惊喜就不言自喻。
明显过誉。不过就是用雅克特纳或大卫柯南伯格某类题材的电影,与约翰保曼某部电影进行了嫁接混容,试图用后者的角色身份去尽量误导观众,然后再用前者的角色身份去解释剧中发生的一切惊奇反转!只可惜答案揭晓未必能让人满意。首先,因为这种层级的掩藏身份不留痕迹几乎不可信——何况还总和熟悉这种身份的人打交道。即便成立,也等于变相贬低这两种职业的达人们;其次,剧情的叙事操纵感太明显。导演虽假借男主之口反复强调“无法完美”,可这些所谓破诈和意外其实也都刚好在需要它发生的时间点发生。比如,那突然打来的电话要是没响怎么办?柜中人感觉危险如选择其他意想不到的方式出柜怎么办?总之,没有人可像男主那样在一个必然包含太多随机不确定性的事件链条去实施阴谋!反复的险象环生+逢凶化吉?这不叫惊悚,这叫喜剧!……两星半。
是一部很平庸的励志剧,虽然我掉泪了但依然感觉到了技巧煽情有点过了,男主的老年妆有点像蜡像……
前半段腔调很浓,但是最后发现是在计划很有随机性的事情?
英国最好的男演员,没有之一
撸起袖子加油干!不仅讲的是50s的故事,拍的亦像是如此,动人心弦处,移步换景,已经步入裁缝店,马克·里朗斯已然killed me。
片子拍的过于端正了,很多地方嗯煽情,但无奈剧本实在太好。我真的是从中间哭到结尾眼泪没有停过。看着这个全世界最酷、最孤独的男人的背影,我真的想弄清楚:他到底在想些什么?在把大半辈子都奉献给了艺术后,名为北野武的男人到底得到了什么?他还有什么想要的吗?《座头市》的片尾,阿武安排了让全剧组的所有职员上舞台跳踢踏舞的戏,那大概是两种永恒中的一种:既可以继续待在剧场死死倚靠伙伴间那一点点的真诚和温情,永久地跳着滑稽的舞蹈;也可以在即使电梯这样的逼仄空间里跳踢踏舞。“混蛋,我可是艺人!”他从来就不可能后悔。(影帝的演技实在太nb了..小麦也很有长进不过扮相咋恁像低配小松还是短发适合她)
“笑是最好的药。”
看得好感动,哭得眼泪哗啦。一开篇北野武唱起《浅草小子》,我眼泪就藏不住啦。铃木保奈美还是那么美,可是年轻时多么放荡不羁,如今也是典型日本女性温良谦恭的模样。
戾气少了一些,励志多了一些。
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