在一个压抑无望的夜晚,拥有超凡脱俗美丽容颜但是全然看不到一点生气的年轻女子文珊(马羚 饰)拨通了热线电话,心理学家潘菁(刘冬 饰)接通后几番询问对方是否遇到了困难。经过漫长的沉默过后,文珊幽幽道出想要离开这个世界的想法。任凭潘菁如何呼喊阻止,但去意已决的文珊还是割开了自己的手腕。危机时刻,文珊的男朋友大宝(仇晓光 饰)破门而入,救下了奄奄一息的爱人。悲惨的身世或许是这位美丽女子自寻短见的原因,她自幼被父母遗弃,养父宋安成(李幼斌 饰)又是一个禽兽不如的男人。虽然和出租车司机大宝在一起体会到些许的安慰,然而悲痛的记忆折磨得她失去了活下去的希望。 她的人生,她的命运,掌握在谁的手中?
先说优点,有几段印象深刻,开头的长镜头 悬疑感 部分镜头的运动和调色 层次丰富的混音 意识流的桥段,
精致优雅的皮囊之下,藏着的是一个明明内心并不安分,却还要假扮成守旧的魂灵。在形式部分完成了对宏大叙事的忤逆,视听部分是最大亮点,能看出苏联东欧电影的影子。内容部分试图表现个体在战争环境下的恐惧,以及用更加人道主义的视角去审视战争下的个体,也正因如此距离历史虚无主义只剩半步之遥。战士们的牺牲明明应该是悲壮的,但观感却是无奈与绝望的。执行必死的命令与违逆命令拯救他人生命哪个更高贵,这是一个道德焦虑电影要探讨的命题。而人在战场上精神崩溃的体验,则更来源自库布里克的《恐惧与欲望》。尽管主创拼命要去为战士行为的正义性做出解释,但片末的血雨绝对可以有弦外之音的解读。
新瓶装旧酒:用并不精致的(伪)风格化摄影和美术去包装一个老套的故事。剧情上学1917,视觉上学伊万的童年,但是1917的缺点全学了过去,老塔连皮毛都没学到。
特别是映后跟导演交流之后。导演很有想法,也落实得很好。不愧是美院出品,质感和画面美感没得说。浙江话和浙江的山水都让我感觉很亲切。
《关于美院想拍风格化影像但是预算不够导致画面廉价黑不溜秋以致于看不清人脸这件事》
受宣传“诗性电影”影响,抱着一种奢侈的期待去看这部主旋律,有意的和《伊万的童年》做了对比,发现本片所谓的诗性仅留存于画面形式上,文本仍是“纯粹的”战争,节奏、意象也未跳脱出类型的框架。必须说出,导演有意营造的动静统一被拙劣的斯坦尼康毁的一塌糊涂。很遗憾没有在片中看到我军排泄的场景,刻意的性别命题也过于神圣。人只是像人而已。
有一些镜头真的唯美中充满着苍凉
支持一下吧。看这部片看得我很难受,影片里面的声音都不太一样,小的小死,大的时候像右声道发出的声音🤣🤣构图和灯光,真不错,大家如果来看,最好找一个荧幕亮点的影院。我家这个太差了。
说实话个人还蛮喜欢精巧营造的水墨画面的,水底、树林和洞穴的光影美则美矣,却不能深入到叙事的新意,同时可惜的是摄影机的存在感太强,表面上在讲个体反主旋律,实际上主体被分散了,个体的内心依然空洞。整体上,就是内容跟不上形式的追求。
有些地方设立的挺有诗意,比如血雨,洪启辰的精神恍惚,看见了自己并且杀死了自己。但是整体比较乏味无聊,所以中间我看得有点犯困,色彩处理得并不是很好。
美术太棒了,怪不得是美术学院的作品。影像诗情画意,部分镜头有塔可夫斯基的味道,镜头设计得很好。色调就像一幅水墨画。成功的让影像引领叙事,北影节最后一场,终于看到以影像为主的电影了,怪不得是最佳影片。
电影的色调拍摄风景我还是很喜欢的,国美的作品审美什么的还是很在线的。
整体画面明暗不统一,拙劣的运动镜头,时不时会出现的失焦…
每个人都有选择的权利 才是理想的真谛。 云霄之上。
。。。看了一点就感觉到了老塔伊万的童年的气息 可是这也太拙劣了🌚
不过本身脸盲的我实在没记住人,说不上完全看懂故事……
20220626等·艺术,和帮帮
写了一篇长评,比较详细地阐述了为什么电影结尾完全扭转了我对电影的评价。
自我迷恋的影像创新,无法弥补基本叙事能力的缺失
#BJIFF 应该是今年看过的电影里影调做的最好的。导演说致力于电影本体的研究,实话说一线的教师能把电影拍成这样,不容易。真实战争面,共和白,血雨洗刷。拿最佳摄影应该有戏
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