1973年,芝加哥一家医院的看门人亨利·达杰去世,81岁。他没有亲人,没有朋友,邻居甚至都不知道他的姓氏该怎么发音。房东在清理他的遗物时惊奇地发现,他留下了一部长达1500页的小说:《不真实的国度》。小说讲的是一场儿童和成年人之间的战争。儿童被奴役、被虐待、被惨杀,然后又被儿童营救。亨利·达杰根据小说画了三百多幅美丽诡异的水彩画,这些画有很多长达3米,纸的两面画着不同的情节。
这个出身卑微,没受过什么教育的人,靠模仿杂志上的插图、招贴画和商品广告画完成了这些画作。
日裔房东有些艺术修养,看出了这些遗作的价值,将亨利·达杰曾经住过的房间开辟成了一间博物馆。媒体报道了这件事,人们惊讶一个像梵·高一样的天才就这样将自己藏了一生。
1990年代初,曾获得奥斯卡最佳短纪录片奖的华裔电影人于琳敏参观了这里,她一下就被这些神秘的画作吸引。她和很多人一样,想象着这部小说和这些画的作者是个什么样的人,他为什么会有如此的想象力,为什么在他的故事里儿童被那样血腥和暴力地对待,为什么每个裸体的儿童都长着女孩的脸和男孩的身体,为什么耶酥在他的故事里不是一个正面角色。
这些画在亨利·达杰死后价值几十万美元,而他生前却穷得养不起一条狗。
他每天在医院做完看门人就关起门来编故事、画画,他没有床,困了就趴在桌子上睡觉。这样的生活他过了四十多年。也许,他的小说和画才是他真正的生活。
于是,她想把亨利·达杰头脑中那个不真实的世界拍成纪录片,画面是他的那些画,解说词就是他的小说。
这部纪录片拍摄起来是有相当难度的,亨利·达杰留在世上的全部影像资料是三张模糊的照片,而且,他后半生几乎不与任何人交往,没人能为他的生活提供佐证。
于琳敏差不多用了三年时间来研究亨利·达杰的小说和画作,这是她了解他的惟一办法。她后来用一种主角缺席的方式完成了影片,而且是一部美丽得有些不真实的影片。
元素和技法都很强,但是弥补不了核心的崩裂。看还是可以看的,只不过看完留下一地呱噪。
动画片还是得看迪士尼,有情怀又有新意,一点也不怀疑是因为质量才被打入流媒体的。
给我最直观的感受:夜总会开场非常惊艳,镜子的折射无数次想到了《红辣椒》。但过于眼花缭乱的炫技,无限注水的画面叠加,各种精神迷乱场面多到厌烦了。篇长完全可以精简半小时以上。不需要给观众一整场都是错乱的梦,我们需要有内容的食粮,而不是ecstasy.
在烂片的边缘不断徘徊😂
太傻了…对60年代的描写也很浮光掠影…视听虽然开头体验很好,但一到入梦之后就真的太满了,甚至没有太多变化。小男朋友简直就是工具人,最后和奶奶站起来鼓掌那里真的尴尬(看的过程中并没联想到male gaze这方面,或许更可以说明导演失败了?)
1. 太让人烦躁了女主角,太烦了 2. 结尾那些该死的男性鬼魂还帮女主一把是怎么回事?究竟什么逻辑? 所以从头到尾他们都是冤魂的设定??可我以为他们在剥削女性? 3. 这就是当代伦敦设计学院的设计水平???
铅黄追凶歌舞片,剧本的拧巴把前面建立的节奏都打破了,主角也不好。
笑的想亖,太多梗了。感谢这个电影,我终于能分清chip和dale了 ps.老了的Peter pan有点恶啊……
故事有些俗套,现代戏部分如果不是出现智能手机我还以为是80年代,60年代很惊艳,安雅真美啊,评论里好多气急败坏的不用点进主页就知道是男的啧啧啧
越往后越智障,女主全程一脸抽筋,男主白痴脸工具人儿,营造恐怖氛围全靠滋哇乱叫、满街乱跑,结局更糊弄,咋的靠三件不同颜色的同款裙子走三秒钟T台是明日之星了?
看开头和中段,我还真猜不到结局会是什么样,并不是猜不到凶手而是猜不到这片子到底是什么类型:有病还是有鬼。看完后仔细想想,很多细节,类型化不是很好,所以让人迟迟抓不住。而且编剧方面应该也是有不少问题,有些比较大的地方并没有想太清楚,造成没什么太多可回味的。但是我还是打了4星,因为中间那些电影形式感,那些很细节的剪辑、表现形式、节奏感、音乐等等都是我特别喜欢的。我也觉得这些地方都达到了世界上最好的一档水平。这些地方都是使用语言几乎无法去描述的地方,看着很爽!
如果后半段女主能少跑点或许就给4星了、运镜还是很优秀,但不知道主题是啥
剧本虽然有点自相矛盾,倒也符合埃德加赖特的直男属性,而且编不下去一向是他电影的特点,这部直接放弃治疗,叙事无比指给,倒也没什么不舒服,只是不够精彩罢了。金曲串烧加霓虹光影什么的总体还是嗨得起来的,只是他还要幼稚多久呢?另外集体无意识已经成为他作品最重要的个人风格了,这部里那些死去的幽灵和僵尸肖恩里僵尸,热血警探里的村民以及世界尽头里面的机器人如出一辙,一种极为无趣的创作惯性。这也在某种程度上反应了他才华和小聪明实在已经支撑不起来一部崭新的长片了,想要转型却还是走进自我重复的胡同,真是颇有点惋惜。。。
埃德加赖特不搞笑专心搞恐怖的时候,就会有点尴尬。二重身并不是什么新鲜的设定,硬要说的话就是可能就是镜内/境外的空间区隔和互动,包括那些男性幽灵出现时群魔乱舞的画面,也没有比《冷血惊魂》走廊里穿墙而出的手更令人意外。看到前一半的时候,会觉得这片子可能在讲男性凝视和中产/男权双重压迫,可能再加上一点欲望之中必然伴随恐惧之类的心理因素,再看下去,仿佛觉得女主不像是被压迫,倒像是真的自己精神出问题了,等到结尾出现,就完全不困惑了,因为不想知道这是个啥了。究竟是谁得救了?鬼知道。还有,谁给安雅设计的那条孕妇粉裙?真要命。
Disney版的《头号玩家》,老少皆宜。FC《松鼠大战》原型,让人怀念童年的双打游戏。
像是韦斯安德森拍了部阴风阵阵式的铅黄电影,赖特还是很有想法的,部分镜头拍的也很精彩,但风格的杂糅还是有些奇怪,让人出戏。
笑的想亖,太多梗了。感谢这个电影,我终于能分清chip和dale了 ps.老了的Peter pan有点恶啊……
两星半。Malignant同款片,但本质上却是想拍一部Promising Young Woman,最大问题是没法自圆其说,因此造成后半段观感一路下滑。剧作本身也不少漏洞,缺乏说服力,其实复古伦敦确实是此类戏码最好的背景舞台之一,正如房东所说“伦敦遍地魂魄”,然而所谓的反转实则是以一起再现实不过的偶然事件(租房)抢夺焦点由此掩盖女主超现实设定(能看到鬼魂)下的收尾不能。看起来就像是先写了60年代的女性复仇戏后顿觉太普通才绞尽脑汁加了一段现代通灵戏,将女主的“超能力”前置而非像同类型影片一样偶然触发,实际并未高明多少,说白了还是调子起太大,埃德加·赖特哪怕踏踏实实做昆汀信徒拍一部Once Upon a Time in London都会比现在好很多。
前面挺好看,后面不知道为啥Ellie画上黑眼影咋看咋像little J
3.5 雷声大雨点小,虎头蛇尾。从香艳到惊魂,电影完成了一次穿梭在时代间的光影转换。虽不敢说是什么女性意识的觉醒,但娱乐性还是很强的。60年代的Anya Taylor-Joy真的是美到让人窒息了。导演Edgar Wright对60年代音乐的执念,从《极盗车神》一直延续到这部,真的很!好!听!
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